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尹嘉雄：一枚努力企图穿透世界的铁钉
去年11月的黔湘行，在铜仁结识了嘉雄，送我一本他的诗集《白纸黑字嘉年华》，并且从他搞诗评的弟弟开始聊起了诗歌。说心里话，那次黔湘行，真正与人聊本质意义上的诗也就是那么短短的一次。我们聊到下半身、中间代，聊到默默、安琪，聊到海子、昌耀，聊到诗歌网站、网络诗人，自然也聊到他的诗。
回到锡城，曾读了一些嘉雄的诗，并且注意到“中国国土资源作家网”还搞过他的作品专场研讨会呢。在我印象中，嘉雄擅长于爱情诗的创作，在他的诗集里这类作品还是比较多的，并且质量都不低。嘉雄比我小一轮，我俩同属龙，算来他这年纪正是收获爱情诗的季节。
我手头上能够读到的嘉雄的乡土诗歌的文本，除了他的诗集，还有去年由中国国土资源作家协会编辑出版的《大地新叶——国土资源作家网优秀作品集》中的三首，分别是《黄土坎》、《花果山》和《铜岩阁》，这些诗题都是诗人所处地方——铜仁地区“十二景”中的景名。从一位叫刘虎写的《镌刻在铜仁大地上的姓氏——读尹嘉雄诗歌有感》一文中，知道嘉雄写过“十二景”中的各个地方，可见他是有意识地为脚下的土地用诗歌来立传的。这类为一方“土地”立传的诗歌在目前正式的诗界被称为“地理诗歌”（我想它是“乡土诗歌”的重要一支），记得目前我国最大的专业诗歌网站“诗生活网”编辑的《诗生活月刊》早在2002年就推出过一个“地理诗歌”的专辑，集中了梁平、沈苇和敝人的一些“地理诗歌”。甚至，在著名诗人老巢、安琪编辑的、刚被迫停刊的《诗歌月刊》下半月刊也在2006年推出过一期“地理诗歌专号”。读嘉雄的一些诗及刘虎的文章，我觉得说嘉雄是我国目前“地理诗歌”诗人群中的重要一员并不为过，至少他应该是其中有个性的一员。其作品个性我以为主要在于两点，一是“源头性”，一是“散流性”。“源头性”是说嘉雄的乡土诗歌一般都立足于他熟悉的所在，并且每一首诠释出来的意识都不大，这便使作品更侧重于“本质”的诗歌内蕊，而不是表面上看似很有诗意但实难把握的虚无的大场景。嘉雄的乡土诗歌就像是一颗颗珠贝，单独去看没有震撼力，但串起来就闪烁着迷人的光芒。这是素材方面的个性，而“散流性”是诗技方面的个性。我以为，嘉雄的乡土诗歌每一首都能伸出几只手，每一只手又都有诗内诗外的语言，欣赏之路有很多条，这就让每一位读者可以很容易地找到他所期待的“共性”。把门不要关死，是诗人创作中比较高级的战术——假如你经常读诗，你一定有这样的经验：越好的诗歌它的“共性”也往往是越多的！
下面，让我拿一首嘉雄说是爱情诗，我却以为也可以当做乡土诗歌来欣赏的《流水：相遇银亮之鱼》来做个例子——
一个纯粹的暗夜包围了河西
深深的风正在清点岁月的残躯
它伸出一只手，剥开了我的记忆
就像剥开一个完美的桔子
月亮，在天上点亮灯笼
魅惑四处游荡。河里的琴弦轻响
唤醒当年种下的诗歌和梦想
但我不知道水中的幻影是否真的属于我
水——扬起了一朵花
银亮的鱼受惊上闪
但我看到，一个飘动的影子
变成了一枚铁钉穿透了厚厚的墙
“鱼”、“流水”、“铁钉”、“墙”……这些看似毫不关联的词放在一起，使这首小诗有了一个非常有趣的格局：散而不漫、杂而不乱、虚而不化、幻而不梦……。我是这样不理解这首小诗的，在我们已知并且似乎已经熟悉、“游”而有“余”的“大家园”中，“鱼”便是“铁钉”，“流水”便是“墙”……试问，我们在小小的“大家园”中谁不是一条“鱼”呢？谁不是一条为了简简单单的生计而苦苦地“游荡”的“鱼”呢？在脚下这方乡土上，我们时常碰“壁”，但我们不得不依然热恋着我们的小小的“大家园”，谁能够逃避呢？谁也不能够！所以，诗人告诉我们了，揪住“大家园”的最好方式是洞穿它，只有你穿透它了，你才能了解它并征服它，你才能享受到桔子和“花”……
自然，假如你把这首小诗视做爱情诗，那说词肯定是另一番样子了，而且肯定也能够说得非常圆满——这种可以多重诠释的作品个性，正是我上面所说到的嘉雄作品的特点之一。何况做为一枚努力企图穿透世界的铁钉，尹嘉雄热恋着他脚下的土地，并在有限的字里行间隐藏着绚丽的思想意识。刘虎说他“往往试图恢复自己的心理架构”，我却以为他还通过作品更多地垒构、培养着读者的欣赏才能，以及不易发现的乡土诗歌中多样的本质之美。
雨辰：一只连睡觉都在飞翔的鸟儿
最近国内出现了大量的“地震诗”，我在近期已经收到了好几本这方面的读物，但能留下一点印象的不多。“中国国土资源作家网”在如此大背景下自然也出现了不少“地震诗”，其中有一首小诗让我产生了比较深的“痛”，这就是雨辰的《青藤缠绕得岩石隐隐生痛》：“挂在枝头的青果在微风中晃动／抚住一个便能感到你的疼痛／……／没有人蜷缩在哪怕多么隐秘的角落／一夜间所有的青藤缠绕得岩石隐隐生痛”。简洁、味浓是这首诗的第一“读感”，这与大量的“地震长诗”相比如同钻石般珍贵。
我开始留意雨辰，读了他（或她）专栏中的一些乡土诗歌，发现将“简洁”、“味浓”批注在它们身上也完全适用。臂如《那一汪水洼呵》——
世纪的背影掉进岁月的长河
溅起的朵朵浪花
以及溅起的大音希声
恰似明日黄花不断复述 复述
今日的忧愁
实际上 远不及门前的那一汪水洼实在
那一汪水洼呵
泊着的纸船
至今载满着不会流失的童真
你可以用来倒影你的白发返青
忘却紧握防御的钢刀
不会惊悚于莫名剑客的到来
哦 那一汪水洼呵
是秋之大乳
孕育的热血鲜活 奔涌
这是一首写回味童年、追缅童真、怀恋家乡的乡土诗歌，作者将奔涌在内心深处的爱恋濡染成了一汪水洼，从远处（世纪）临近（门前）的背影，忧愁地一遍又一遍复述着“大音希声”，其目的是捕捉一种“实在”，并且在接下来的字里行间告诉我们这种“实在”其实便是平平常常的童真，一种“不会惊悚于莫名剑客的到来”的童真，我想，这里面既意蕴着顽皮的快乐，更隐藏着“白发”之际的艰辛感，甚至还会有一种荣耀感吧。这是一首完整的乡土诗歌，完整在于乡愁的理性梳理没有被更多的杂绪所牵涉所干扰，更没有被主题沉淀之外的记忆所破坏所湮灭，全诗显得相当有嚼劲。我想，作者写这首诗时情绪一定非常平静，虽然他诠释的是让他心血沸腾的“秋之大乳”，其“乳”在一汪水洼中慢慢地煮得芳香四溢。
雨辰还有一首《有一种鸟儿连睡觉时都在飞翔》：“面向沙漠诉说／需要付出一生一世的勇气／要不就看看牛眼里溅起的波涛／或者去擦亮荒野中悬挂已久的犁／／或者睁大双眼向空中寻觅／有一种鸟儿连睡觉时都在飞翔／注意了 它们随时会从不远处飞过”。这短短的两节只有七行，讴歌的主题却颇大，表现的意象看似不具体却铮铮就在眼前——我想，就用敝人的一首也很短的《晨鸟在灯光下徜徉》来做它的注脚吧：“晨鸟在灯光下徜徉。我的举动／无意间打破了故事的瓶颈／那亲密的唇语的约合／令我钦佩于一棵树。一片叶子／在徜徉中确定鸟的季节／以及来自季节的生生死死”。有时诗真的是不能解释的，特别是对于同样牧诗的读者而言，有时以诗释诗可能是最好的办法。
李春生：一把在桑干河畔听雨的镰刀
上世纪八十年代初，图书业在我国并不发达，文学书籍更是少之又少。那时，我手头上有一本《世界文学名著辞典》，在中国部分介绍了著名作家丁玲及其代表作《太阳照在桑干河上》，河北大地上的桑干河一直在我内心怀有很深的泥土气息。去年“贞丰笔会”时在贵阳住过一晚，与我同室的就是一位来自桑干河畔的“乡土诗人”李春生。说来也巧了，他与尹嘉雄一样比我小一轮，也属龙。我是专门检索春生的专栏的，读了十几个作品，特别喜欢他的一首《听雨》，这首是情诗，不便在此评述，但它不长，容我放在下面——
深夜 无家可归的水声轻叩梦之门扉
我撑一把红伞与那只夜鸟同栖雨枝
潮声漫过枕边
孤立无援之时
我怀念远方那位如水的女子
听雨的时候我泪流满面
缄默 使我一万回修剪生存的形状
这一瞬间我的背影多么抒情
爱情与诗歌
我只能选择后者
此时 我为谁缄守一隅空白
蹄声渐远
那匹马的嘶鸣缥缥缈缈
泊于雨夜之上
至于春生的乡土诗歌，我欣赏一组关于《麦地诗歌》。这组诗由《五月的麦穗》、《走进麦地》、《麦梢黄了》、《拾穗》等几首诗组成，应该说是有一些“另类”的麦地诗歌。麦地诗歌自从海子崛起之后已成为一种他的诗歌符号，别人很难在“形式上”超越他，但春生还是无限地、无拘地钟情于这一部分的思想窥探，还生下了不少烙上“李春生”印记的诗歌之娃。这种写作个性与敝人相同，使我对春生的麦地诗歌产生了更多的怜惜与认同。请允许我抄录其中的一首《开镰》——
镰光挂住那还未沉落的月牙
握镰的掌纹有支古老的歌谣
长镜头的地平线漫过了村庄篱笆
谁家的红公鸡又喔喔啼了一遍
箩筐被扁担的磕绊吵醒
吱吱呀呀的田埂响遍沉甸甸的喜悦
老农额头上的热气升温了日出
火热的田垄爆出了齐刷刷的韵律
挥镰落镰一笔粗犷朴素的大写意
生动起背负日出日落的脊梁亮点
所有收获的季节
阳光深入饱满的古铜色
那欢快的马蹄声
唱开明天的田野腹地
这是一幅工整的乡村写意画，每一行都是一种不浓不淡的色彩，行行叠加就映托出了诗人清晰的心声：我多么想成为麦地啊，让镰剖开岁月的沉重，将心中的四季之歌唱响古老的历史吧！在历史的平台上，“麦地”一方面是其中的圣物，缺之不可；另一方面又是其中的凡尘一粟，因为它并不掌握书写历史的大椽，而能够掌握书写历史大椽的是什么呢？我想每一位读者都会有他自己的答案，是莫须冗言的。我想特别拎出来让大家注意的是诗中朴实的“开镰”精神，这不是一般的麦地吟唱者所能感悟的到的，是确实必须对麦地感爱深重者才能拥有并消化的诗旨，我想，这正是春生麦地诗歌的“另类”之处。
好一把在桑干河畔听雨的犀利的镰刀啊。 |
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来源：互联网 点击：489 时间：2008-7-4 |
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