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札记之六．
诗歌写作是艺术创造。诗的感情在诗中要用美的形式表现出来。诗里不仅仅要有语言美、声律美，还要有意境美。要运用想象、联想、描写等技巧写出美的篇章。诗歌写作要有新意、要独出心裁。这里指不说别人说过的话，别人说得浅的我说得深，别人说得一般的，我说得巧妙。从内容和表达上作到“语不惊人死不休”。因此，写诗本身便是一种艰苦的劳动。
当有了一个美的诗句产生、有了艺术审美的感觉、心中有无限愉悦的感觉的时候，这便是诗情。诗为事而作，也为艺术创作欲望驱动而作。一旦感知灵感降临、有了某种美的感觉，一旦心中有一个很好的、创新的、自认为很美的表达形式或一个诗句，一定要把握住，不要放过。应立即动手写成一篇诗，写诗本身便是激情的表现。
正确的认识来自于对生活的实践。通过多接触、多认知，才能对某事物有爱憎的情感。产生深刻认识的、有独特感受的感情就是诗的感情。
诗的思想不是敏锐的思想性，而只是脑海中存在的念头。思想念头所想的是生活中的具体事物，或是抽象理论中的慨念。任何一事物引起的念头都是无数的，都是写诗的素材。
生活中的事物纷繁复杂，脑海中的念头千变万化。而其中能发展为诗的念头的必须来自于对事物的深刻认识。经过自己对事物的观察和体验，用思维进行综合判断，取得对事物全面的或某一方面本质的深刻认识。形成自己独特、新颖、目光犀利的观点看法。其次，这念头想法牵动了自己的感情，强迫自己表达出来。
“诗中的思想只是诗所达的总体验的一部分，诗的价值决定于总体验，而非思想的真实或高尚。”
只有正确的思想性才能产生健康的感情，这是写出一首好诗的先决条件。
札记之七．
“理”可以理解为道理或哲理，也就是对事物规律的认识。
万物在四时中走过自己的历程，自得其乐，充满佳兴。不以秋悲、不以生乐、不以死哀。人也应如此，不能因贫贱富贵而迷失本性。这是一个人的世界观，“道通天地有形处”，在有形的物质世界以外，存在有“道”，这便是以哲学的语言说出的哲学观念。
才来自于学识和见识。有丰富的学识、见识，对一事一物的理就会有透彻的认识和理解。说话、写文章、写诗，就能体现出超凡的见解。学识来自于书本，要多读书。见识来自于生活实践。俗话说：“经一事，长一智。”深入生活，经历的事多了，智慧也就自然增长了。行万里路开阔眼界是必要的，但对身边一事一物的观察也很重要。什么都抱着好奇心，仔细的观察，悟出它们的理出来。
对人生的哲理、事物的道理、人事的情理的体验和领悟，对事物的正确的深刻的认识和理解所产生的看法和见解是一首诗的基石。
札记之八．
如果说诗是思想，诗就是思想的精华，精华的思想。如果说诗是语言的艺术，诗就是语言的精华，精华的语言。
好的诗句唤起自古以来形成的深藏于人心里的感觉情绪，唤起最古老、最新鲜的感情，说出最高深最平凡的情理。为一代一代的人所传诵、所百读不厌，使人有如电雷鸣的感觉。这样的诗句本身具有灵光，一定是被赋予了灵感才能写出的这样的诗句。
思想感情有了丰富的积累就能有灵感产生。就如同闪电只能产生于厚重的雨积云。灵感是思想的火花。火花固然重要，但没有燃料也烧不起来，燃料堆积不厚也烧不起大火。
灵感是思维方式，它的形式一般有两种。一是诗人不在写诗，却从偶然的所见所闻中得到启示，有了感悟，动了感情，提笔写诗。产生这种情况的条件是，这位诗人有诗才，有相当的审美眼光，思想认识就某一个问题积累了相当多的想法、念头。只是尚不清晰明确，尚无条理。好象一满的水库静止的水，只等闸门一开，就顺着渠道向前奔涌。这灵感就是开启闸门的力量，激活了这些想法、念头。诗人进一步深思，就构成了一篇诗。另一种是诗人在写诗，碰到困难或认识不清或表达不力写不下去是，他就苦思冥想，终于得到了启示，豁然开朗。也可以说是得到了灵感。他可能有两种思维方式。１是从纵的方向直线思索，由表及里，由现象到本质，想前因后果，推过去未来，提高了认识，作出最佳选择。２是从横的方向扩展思索，拿性质相同的事物来比较进行广泛的联想，终于触类旁通，作出选择。
有时诗人是不断地在思考、探求找到灵感。有时诗人不是思索即在不经意间受到某种事物的启示而得到灵感。从这良种情况来看，灵感也是思维中的一个环节。诗人从生活繁荣体验和学习的思考中，有了相当深厚的积累，灵感是在这基础上触发的顿悟，这顿悟帮助开启思维。而要写出一篇好诗，还需要很多的推敲、琢磨功夫的。
札记之九．
如果说天才是勤奋，那么，灵感便是投入。
写诗有时是因事而发，动笔前整篇诗的主题、立意都已在胸，甚至有好些句子都已成形。而有时一篇诗只有由一个念头引起。
“觅句者若掘得玉匣，有底有盖，但精求，必得其宝。”
初生的诗思是单薄的，还需要扩展思路，联想比较，探求真理才能使思想丰富升华，多姿多彩。犹如绘画，有了一朵鲜艳的玫瑰，还需要配上数朵其它的花和一些枝叶衬托，交相辉映。一首诗中的思想不是单一的，而是有机结合，主次分明，排列有序的一组思想。
有了灵感和诗意后向纵深扩展是很重要的，这是诗的构思过程。
诗的创作过程并非是自发的过程，不能通过弗洛伊德称作“梦的工作”的无意识，而将意象、词语、情境、情感轻易而又惊人地交织在一起。文学写作无论怎样，“为灵感所激发”，也是需要判断、创新、尝试、删汰以及长时间的酝酿的。
单一的思想不仅仅显得单薄、苍白，而且是不完全真实的。只有抓住灵感和诗意，深入发掘思考才有可能有完整的诗篇产生。
札记之十．
积累是思想感情的积累、学问的文采的积累。思想感情的积累是靠个人修养的提高。而学问文采的积累是靠学习。学习，不管从书本学习还是从生活中学习都要有观察里。观察力是在审美意识的指导下进行有方向、有选择地运用各感觉器官的感觉行为。调动五感六识来进行观察、采集信息、作出判断进行欣赏。这是认识事物的重要途径，对学习很重要，对具体的写诗也很重要。
性格精细的人事事留心，不放过任何细节，比一般人要观察的广泛深刻而且独到。这样就能拥有综合的推理判断的基础。知识面广的人对观察得来 的材料能作出正确的分析判断，对景物就能有深层次的理解和高层次的欣赏。
观察首先应持关心投入的态度，抱浓厚持久的兴趣。对观察的对象进行长时间多方位的观察。从整体到局部、从局部到整体反复进行。每次力争有新的发现。要作到全面，才能准确。要将对象置于通常环境与典型环境中进行观察，对经过精选的细节要深入观察。只有细节才是独特的。仔细观察对象的表象特征很重要，是观察的着眼点，因为诗歌写作中形象的描绘是很重要的。
观察与领悟不可分，观察牵引领悟前行。没有观察，无从领悟。没有领悟，观察是空。领悟就是将观察到的材料进行由表及里、去伪存真、去芜取精进行比较分析、归纳推理以掌握观察对象的本质特征的过程及结果。只有领悟了对象的本质，观察才有意义。
观察要以审美的眼光来进行。要使诗歌写得美，就必须有审美的能力来发现生活中的美。观察要带感情，产生联想。
一般说的观察对象是客观世界的景物人事。但是，个人客观世界的思想感情和感觉也是观察对象。在诗歌创作中尤其如此。诗人常常返观内视，体察自己思想感情和感觉的细微变化。只有认识到了心中的情，才能很好的将它抒发出来。
由于主观世界和客观世界是紧密相连的，客观世界进入主观世界，主观世界投入到客观世界，完成一个认识与反映的过程。因此，观察自己思想感情感受，就是与观察世界同等的重要了。
札记之十一．
要想写好诗，就必须勤奋，勤奋比天才更重要。
引起美感的景物，扣动心弦的人事，都是写诗的题材。
有了好的题材，要向深度和广度扩展。因为任何事物都不是孤立的，要全面辨证地加以掌握。最常见的题材最难写，因为常见的是大家最了解的。尽管难，还是得写。这就要靠有才力、有积累、有新意。有了题材，心动了，就可以构思。
由一个美的意象、一个激情的浪花，产生一个或一组的诗句，这一句或一个片段不一定是将来诗的开头。诗人喜欢陶醉在这片段中，反复吟咏使之完美，然后再深入构思、前后敷衍、补充成篇。
写诗常是先有句、后有篇。先有细节、后有整体。这就要求写作技巧圆熟，是一篇诗最终在内容、词汇和声律上成为有机的浑然整体。构思中确实是有规律法则可遵循，有技巧可借用。
诗是情感的自然流露。但流露的感情是率真的，而不是矫情、夸大、华而不实的。情浅是诗，情深也是诗，重要的是要作到情真意切，作到得体。情该深就深，该浅就浅，意该强就强，该弱就弱。随着立意的确定，一首诗的体裁和风格基调也就注定了。是颂是贱、是抒情是揭示、是长歌是短吟、是豪放是婉约、是雄浑是冲淡、是喜是悲，用什么语气、什么词汇，大体上心中有数。这样一首诗就是一个完整的和谐的有机体。一首诗的基调可以由一个词点出，这个词就是关键瓷或者诗眼。
立意是一首诗的中心，围绕立意要说很多的话。交代清是什么、为什么，进行铺垫衬托营造意境。一首诗的素材应该包括实的景物人事和虚的感情议论。
要问诗的素材从哪里来？其实素材不用远求，立意就是从素材中产生的。辨认清楚产生立意的事物就可以从中发现素材。比如，触景生情，情就是立意，那景就是素材，写那情就是写那景。
有时眼前的素材不够，诗人必须进行联想，从自己积累中找寻与立意有关的材料来用。有时还得再去观察采访学习，一收集更多的必要的素材。诗的特点是精练，这首先就表现在选材的精练上。诗人必须选择最能表现立意的素材精心加工，而忍痛割舍与立意关联不大的素材。
札记之十二．
从写作上来说，开头好可以开辟广阔的意境，引来思绪泉涌，可以使得思路顺利展开，势如破竹、一气呵成地完成全诗。
从立意出发，为立意服务。交代背景，营造意境。
有的诗以相似的景物作引子开头，从外围向中心靠拢。
突兀高远，引人入胜。“诗不难乎起而难乎气，不难乎结而难乎神。”
结是总结，要将全诗意思归拢一起。似大海纳百川。中国诗歌的章法叫作起承转合，把结尾称为合，也就是要收得拢。
总结全诗，深化主题。如果诗的中部放得开，尾部就应收得拢。不仅从形式上，而且从内容上使读者清楚全诗完结了。很多诗是前面分叙，后面收拢，并点出立意的。
首尾相应，回旋反复。很多诗结尾反复开头或中间的诗句有时略有变动，形成内容上首尾相应，节奏上回旋反复的效果。
札记之十三．
结构布局属于形式，形式是为内容服务的。诗的立意万万千，而布局的格式是有限的。我们不要想玩弄新奇，花样翻新，而要想到适应立意的需要。要使立意突出，脉络清楚，作到形式和内容统一。
一首诗的立意是通过词汇来表现的。词汇是语言的基本要素之一，没有词汇，我们无从认识世界，无法表达思想。诗篇由诗句组成，丰富的诗的感情要由组织有序的词汇表达出来。词汇贫乏就不能表现深沉丰富的诗情和美妙的立意。词汇运用的标准是正确、准确、精确。正确是不写错别字，用次合乎规范、合乎语法。准确指用的词不是模棱两可，在那个位置只可能是那个词，别的次代替不了。精确指的是精当生动，富有表现力，词的意义色彩都与诗的内容贴切，而且精练，言简意赅。一个词够了时决不用两个词。
遣词造句的能力就是诗人表现能力的体现。中国古人作诗讲求对仗，他们对词性、词义、词的来源，色彩、声韵、词的搭配有着丰富的知识。实际上好的诗人一定是语言大师。
语言是进行思维的工具，但是它反过来又使思想就范。要掌握好语言，不要被语言掌握。写诗在于创新，要警惕在接受词语的同时也接受了思想和情调。
通常我们认为词语是用来表达思想的，而实际上我们是借助词语认识事物，进行思维。不是我说话，而是话说我。锤炼首先是对立意的审视和改进，其次就是对词语逐字逐字的推敲。词语是诗歌中表达意义的最小的最基本的单位，立意通过词语来表现。古人说，写诗要有“灵襟慧口”，有了好的立意，还得用恰当的词语来表现出来才是一首好诗。
札记之十四．
“炼字不如炼意”，是说首先要诗的立意思考精确，其次也是指把字的意义掌握好，不要出现用词错误或词不达意的毛病。不能大词小用或小词大用，用词恰如其分就是富有表现力。词有不同颜色，有褒贬中性之分。词有本义和含义，可引起很多联想。用得恰当，就有意在言外的感觉。用得不恰当，就不伦不类。炼字其次是求象，诗歌尽量用形象来表达意义。表示抽象慨念的词要换用表示具象慨念的词，要精良用形象鲜明的词。
诗的功夫常常是落在字词上，不能以为有了好的立意，有了深的感情就能成为一首好诗。炼字的另一个目的是讲音律、求声韵。创作别的体裁的文学叫做写，诗歌是吟。由此可见声韵在诗歌创作中的重要地位。诗里用词，尤其是关键词和韵脚词要特别讲究，诗歌不仅要读来顺口上口，而且要给人感觉。
在诗中用词精练，要找准那唯一恰当的词。不可重叠用了很多的次，还没有一个击中靶心的。只用一个精选的词来呈现一幅优美的画面，这表现了诗人深厚的文学功底。一个人的写诗的能力能从词语锤炼的工作中得到较快的、有效的提高。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”和“二句三年得，一吟双泪流”的精神来鼓励自己更加投入的学习。
修改是诗的创作过程中的最后阶段。经过字斟句酌的修改，才能出精品。诗人们都重视这一环节，并且从中得到乐趣。诗写完后可以当时重读几遍，进行修改。也可以放置起来过几天再读，这时会有不同的眼光，可能发现很多问题。还可以读给朋友听，请他们提意见，从而进行很好的修改。一首诗在修改中涂涂抹抹，增删重组，甚至可能对原稿很不满意，全部 ** 重写，所作的工作和创作一样。修改实际上创作工作的一部分，看来是字的改正，其实是使思想精确、表达完美。
札记之十五．
熟能生巧，我们写诗要多练习，坚持每天写一点。写上三五句、十来句或是一首短小的诗，要养成及时写的习惯。灵感是突然来到的，发觉引起情绪波动的一人一物一瞬一闪念要即刻抓住，用笔写下。要很快的写，不让每一个念头溜走，把它们尽量具体细致形象的记录下，毫无顾忌、无追求、无着意。开始是几个词组、几个断句、几个句子、杂乱无章。这是自己观察体会得来的原始的素材，其中有容易被忽视、朦胧的诗意存在。这张写有零乱无序的文字的纸应该长期保留，上面在写眼下一首诗当中可能用不上的素材仍很宝贵，以后可能用得上。
是什么使你心动，如何使你心动，回想这灵感触发的过程。了解熟悉这一过程，以后有灵感降临就能把握住了。灵感的灵就如刀刃的锋利，刀要开刃就要常磨，常磨才能锋利。要有灵感，先要有感觉，经常学习练习，使感觉敏锐，就常有灵感到来。
作诗的苦恼常常是灵感飘忽抓不住，千呼万唤不出来。急切地写在纸上的不是心中所想的，心中所想的不是感觉到的，脑子里是一片模糊。不细想时，念头很清晰，越想越朦胧，使人苦恼烦闷。此时，应抓住原来的感觉不放，浏览刚才写在纸上的素材。从那些杂乱无序的词组断句中寻找什么是不一般的，细想究竟是什么触动自己，往深处挖掘，广处扩展。逐渐地便会意念清晰、形象清楚，最后做到“蓦回首，那人却在灯火阑珊处”的豁然。
立意明确了，就可以围绕一个中心，去芜存精、组织句子、调整结构。一首诗的第一稿写作完成了，然后在此基础上进行多次地修改，直到满意为止。
札记之十六．
“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”
诗人动用想象力，有遥视遥感功能，能于虚无中产生画面。诗人可以想到古往今来、想到千里之外、想到别人心中，能听到脚下小草小花的呼吸、能云游到３０亿光年以外的世界、能像显微镜一样观察到其基因内部。
想象是诗歌构思必不可少的手段。没有想象就没有诗歌，没有想象力就不能进行诗歌创作。想象是运用记忆中储存的材料在脑海里再现或创造图象或过程的思想活动。想象的对象是实际存在，但是不在眼前的。想象可以是实际的、现实的，也可以是超越现实、虚幻的。对超越千年的往事的想象，对火星登陆的想象或者其他，虽然不可能亲眼所见，也算是现实的。因为情理之中会有的，知识范围认可的。神话鬼话是超现实的想象，实际上是现实生活的折射，是人们精神的寄托、愿望的表达。在诗歌中，诗人直接向渺渺冥冥的上天呼吁。超现实想象与现实并不矛盾，超现实的想象说的还是现实的道理。
想象表现为设想，这是对过去、现在和未来的事物发生的原因、过程和结果的思想、揣想、浮想和遐想。诗人对某一独特的或是平凡的、然而在诗人看来是独特的事物产生了兴趣，就会对之进行观察、了解，随后围绕它进行深入的想象。
当一个人运用了想象的时候，消逝了的生活可以重现，现在的生活可以有多角度的呈现，一切都活了起来，生活才真是多姿多彩。
想象还可以对未来之事、未见之事进行设想。虽然是悬想、凭空的想象，想象那未来可能发生的事，想象那不是亲眼所见的事，想它们的性质、特点、过程以及细节和形象。但是，这种想象不是凭空胡思乱想，而是根据诗人自己的知识进行的想象，是情理中一定会有的或将会有的，即使是幻想，也是科学的幻想，而不是荒诞无稽的。
想象表现为天马行空、奇思异想，这是诗人想象里的重要体现。它能让诗人“思接千载，视通万里”，诗人的创造里就表现在这方面。一定要发挥独特的想象力才能将诗写好。
札记之十七.
比喻的作用是把陌生的变为想象、抽象变为具体、深奥变为浅显、平淡变为生动，形象化地表达思想感情。比喻既有说明，使人想到形象、领会更深又诉诸感情。
两种事物或同一事物的两个方面或阶段，可以成为比较的关系，性质相似相同的可以进行程度的比较，性质相对或相反的可以形成对比。这一手段法效果强烈，常可给读者留下鲜明难忘的印象。
为了突出某景物事物，用性质相似相对相反的另一景物事物放在一起描写，所起的作用叫衬托。
象征和比喻都是由联想产生。然而象征不同于比喻，比喻是修辞手段，象征是表现手法，象征不仅是文学手段，早生活中椰油广泛的适应。象征是利用特征性质有相近或相似之处而用某物来暗示某种慨念、思想或感情，甚至是某人的方法，象征可以说是代替的符号。象征的本体可以是抽象的精神或慨念，也可以是实在的人或物。写诗用象征手法要注意不可牵强，象征的本体与象征物应该有真实的内在的某方面的联系。
使用象征手段，首先要寻找与被象征者在某方面的性质上有相似之处的物象。象比喻一样，象征也是具有假定性。不可以不看象征寓意所白的性质，而将象征的另一性质挑出来对象征提出质疑。
象征使抽象慨念具体化、形象化，并赋予了感情色彩。有的象征是诗人写作中赋予的，而有的象征却是诗人刻意追求的，而是因为写的很形象，被人用来做了象征。
札记之十八．
写诗的过程中使人苦恼的是思想认识不够深刻全面，不能正确地恰当地反映事物，而认识到了的又不能用恰当的文辞表达出来。这其中的原因不是知识不够，而是才能达不到而感到力不从心。
意要称物就是要认识到事物的本质。由于学识经历的不足、偏见的影响，人的认识是有局限的，很难全面真实确切地反映事物的本质。文要逮意就是要用掌握的写作技巧，把脑中的意识和想象表现出来。好的诗人就是认识能力较高，表现能力较强而已。学习写诗，仅仅知道一些写作技巧是不够的，还要经常学习，提高具体的写作能力，逐步做到能称物逮意，写出优美的诗来。
在写作中要时刻知觉到是在写诗，要按诗歌的特点进行写作。
注意写物要见人、叙事要有情，离开抒情就不是写诗了。“一切景语皆情语”。诗中所写的景是有含义、有意象的，其中有诗人的感情，能是读者领会到的。另外，诗的写作要运用形象思维和形象表达。这虽然不是死的规定，但是在诗中要尽量作到不要说是什么，而要让读者看到是什么。
描写也是诗歌的重要表现手段之一。具体的事、物、景、人，抽象的情、感、理、念都要通过语言的描写才能传达给读者。描写的作用就是描写事物、赋形咏象，使之呈现眼前耳际。
景物引起内心的感受，描写应该作到称物，也就是要似。首先是形似然后是神似，最后是形神兼备。形存于环境之中、存在于不同的时间和空间中，观察物要观察其本身，更应将其放在某所处的空间与时间之中来观察。
神是什么？物并不具备神，物体现的神是人的感情投射上去的。
札记之十九.
情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景、景中情。这就是将情和景妙合无垠地艺术地表现出来。
从原理上来说，形神兼备和情景交融是一致的，只不过形神兼备多用于事物描写，情景交融多用于景物描写。
描写应作到虚实相生。虚实相生是一种文学表现手法，在诗歌写作中尤其显得重要。实是正面的详细地描写，实写来自于对生活的体验和对事物的认识。实写并不是面面俱到，它要求抓住本质作精练的表现，实写还要求繁简得当。该繁是洋洋洒洒、汪洋恣肆地铺叙，精工细刻地描绘。该简处画龙点睛、惜墨如金点到为止。实写是虚写的基础，实写不到家，虚写就空洞。虚是空、是空灵，不是没有。虚写不是不写，是以实写为基础的零写，就象图画讲究留白，白处的内容还经由实处交代清楚。
虚写先在实写中努力，内容精练、选材典型、删除芜杂、重点突出给读者留下想象的空间，就可以取得“象外之象”的效果。实写是正面写，有的浓墨重彩、有的还要反复吟咏。虚写是侧面写，背面傅粉或一笔带过。
诗歌描写中的虚实相生，就像中国传统绘画中的兼工带写。诗中有的地方描写细致入微，就像绘画中的工笔，有的点到为止，甚至留白。
描写应该有独创性，作到出奇制胜。文如看山不喜平，要有波澜起伏。诗不忌直，平直或率真是好诗，但是有时要曲。曲不是隐晦，是曲折有致。
札记之二十．
白描是不加修饰的语言，只求准确明白地说明事物，表述自己的感情的手法，是作文写诗的基本功。白描不用修饰手法来写景抒情，反而更难写好。它要求准确地抓住事物的本质、景物的韵味，用精练的语言表现出来。白描首先要精选典型素材，所选的景物要本来就在读者心中，可以唤起读者深刻广泛的联想。
白描有洗练纯静之美，是描写中的基本功，也是上乘功。其实，一个个的白描组合起来，就是渲染。
咏物要以所咏之物为中心，必须观察入微，体贴物理情态，贴切真实、不粘不脱、不即不离、绘声绘色，还要有感情，乃为上乘。咏物一定有形似才能有神似。
内心感情波动，要以诗歌来抒发，就要有相应的形式完美地表现出来。
诗可以率直抒情，将感情直接明显地不加修饰地抒发出来，这叫直陈。
叙事抒情要把引起那感情的事细细描绘，才能使读者领会到情产生的原因。说理抒情或议论抒情是通过对是非曲直、说理或议论体现出正义感和维护真理的态度。可以边说理边抒情，首先要理是经过深思熟虑立得住的，最好要以形象来表达，以事实来揭示，不作空泛的结论。
自然界的事物不是在进行你死我活的竞争，而是有序的交替，各自过各自的，各有各的幸福与辛酸。
移情是感情作用下的幻想，也是一种写作技巧。
还有一种诗歌技法叫“借用”，它将两种或两种以上的事物，有内在联系或没内在联系的，硬是放在一起，说它们之间存在某种因果关系，而实际上这关系是不存在的。
“大率才高意远，则所寓得其妙。兼能如此，如大匠运斤，无斧凿痕。”写诗不仅要情真意切，还要有艺术表现。不是不要雕琢，而是要不露痕迹，这才是上乘功夫。
札记之二十一.
意象的组合构成意境，境生于象而起于象。
诗就是诗人将他从生 ** 验中得出的感情与客观事物结合起来的产物，也就是“以心击物”的产物。诗中有真感情、好意象，二者又结合得好，就构成好的意境。有好的意境的诗有余意、有余味，就可以显得很有神韵。
意象由情景交融构成。景物引起诗人心动，诗人用心感受景物，产生了诗意。而物象万千，诗人只会挑选引起他心动的一些象来写诗。这些物象与诗人的思想、感情融合在了一起，就构成了诗中的意象。意象是实，是可以见到的，如画中的山水云树。而意境是虚，是见不到的，由人领会。
作诗是根据意境来求象，组织好意象来表现意境。诗人无不着意营造意境。能切合思想内容、围绕立意、组织典型的意象，艺术地体现真实感情，就能构成好的意境。
用可视可感可听的景物来写。景物事物不是孤立存在的，都是处于一定的环境中。将环境写出，对所写景物起烘托作用，使景物有立体感，才显得真实。要把对象置于能体现其最佳情趣的环境，用体现其最佳特点视角搭配突出其特征的最佳修饰来描写。
设景造境要注意景物的色调要调和，情调要一致。一首诗的思想感情的基调是明亮、是暗淡、是明快、还是晦涩等等。诗借重形象，色调在诗的画面形象和情绪基调上展现出审美功能。
营造意境是以意为统帅来造境。诗人的思想感情始终贯穿在诗里，才能把意象组织成好的意境。诗里不管用不用直接表达思想感情的词句，立意一定是明确的。
每首诗都创造着自己的意境，赋予神韵。好的诗有自己独特的神韵。神韵不是浑然一气、不可辩识，而是像品味一样可以辨别的。
札记之二十二．
追求神韵要谨防过犹不及。写诗要下工夫，下工夫要掌握分寸。过分地追求某种效果就伤害了真实感情的表达。过分的雕琢会显得矫饰虚伪。
豪放不等于粗野，华丽不等于乖僻，直陈不等于袒露，加深对生活的体验，多读好诗，并加以细细的揣摩品味，逐步提高自己的修养。一首诗的神韵三个字“真、深、神”。
真，诗人的感情要真。作到这步，就是有内涵、有人格、有精神。但是真，又不是死扣，要自然，惟天然者可爱。
真，要有真趣。写诗要从情趣出发，不能把自己的真情实感套进心目中的某种格调来追求某种效果。“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣，何也？格调是空架子，有腔口易描。风趣专写性灵，非天才不办。”“味欲其鲜，趣欲其真，人必如此，而后可与论诗”。
真，是艺术的真。诗人写的是感受到的真实，就是要把感觉错误当作真实来写，写出本质的真实，写出事物的意义。
深，指对人生的真实的体验；指对事物特征的细致全面的观察而得到的深刻认识；对事物本质的深刻了解。讲究意是诗，要有一定的深度，不是随口说出的都是诗。一个高产的有才华的诗人，一生也写不了多少诗，而其中能留传下来的又只有几首，而其中为人传诵的又只有几句。“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富、愈变化。有的诗人涉及面较广，古今中外、天上人间都奔来笔底。有的诗人只写自己或周围，似乎阅世不深，然而就是那一小圈子里的生活，他也必然有超过常人的体验和认识或表达，有一定的典型性，才会有诗，对人生的深刻体验写出来也很感人。
神，一首诗要有神，首先要有充实的思想和充沛的感情。要“真气内充”，但是，仅有内容的深度也是不够的，一定要有相称的艺术的表现。诗要求写得空灵，主宾分明、虚实相生、精练含蓄、少言多意。诗歌的写作技巧，诸如词语运用、节奏、声律等，就是诗人的功底。加强艺术修养，提高审美能力，丰富文采，才能写好诗歌。
要使诗有神韵，必须真体内充，言之有物，厚积薄发，以少胜多反而能兴象玲珑、意趣活泼，产生“象外之象”，“味外之旨”。
诗歌是高雅的艺术，它可以反映生活的阴暗面或负面。但是，对之进行揭露和批评，决不是抱中立的态度进行机械的反映，更不是欣赏或歌唱。诗歌歌颂真、善、美，抨击假、恶、丑，诗人要有先进的思想，高尚的情操，坦荡的胸襟，优雅的文采。
札记之二十三．
音乐是一切诗所从出和所归宿的真元。我们学诗不可不学习词句的声律，诗的语言是音乐的语言，诗歌对听觉的作用应该大于对视角的作用，不管是被朗诵还是默读。
做诗必须懂语音，利用语音引起听觉上的感受，使作的诗在声律上与内容感情上保持一致，有音乐美，才能动人。
讲究声律，首先得对自己使用的语言－－汉语的语音有基本的认识，并且有一定的感觉。从声音上说汉语词汇多为单音节或双音节，适合于作字数大致相同的句子，整齐划一、给人平稳匀称的节奏赶。词汇的音节多由元音或一个前置辅音加一个元音组成。除鼻音外，没有后辅音、没有辅音连缀，因此音节结构间区分明显，汉语词汇有轻重音的区别，在句子中轻重音搭配适合于表达丰富的感情，汉语词汇还有一个特点，就是有平上去入四声的变化，高音低音升音降音长音短音，各自表达不同的态度与感情。抑扬顿挫读来朗朗上口，韵味无穷。作诗选择词汇组成句子，进而组成篇章，首先要主义词义准确，词的感情色彩妥帖，然后要主义词的声律与诗的内容要一致。
汉语有丰富的同义词可供挑选，我们应下工夫达到以上两方面的要求。
诗要吟成，要自己读给自己听，要反复吟哦，看是否从听觉上表现出了自己的感情。陆机说：“暨音声之选代，若五色以相宜”。各种声音的配合运用要像绘画中五彩的颜色彼此衬托一样，整首诗的声律在整齐平衡中求得错落有致，读来轻重相间、有高有低、有起有伏、有疾有徐、抑扬顿挫，体现节奏美与旋律美。
札记之二十四．
节奏原是音乐术语，指乐曲中节拍强弱疾徐周期交替出现的变化。诗歌既然与音乐同源，自然就是有这一相同的本性。可以说，没有节奏就不是诗，虽然现在诗已经不完全是为了唱而写，但也要注意字的平仄扬抑，句的长短，语调的顿挫起伏的有规律的交替变化，以产生音律美。
节奏还表现为整首诗结构中的抑扬疏密、张弛的交替配合。音乐美的效果可以押韵、声调、节律来造成，还可以由修辞来取得，如利用反复、错综、排句等修辞手段。
节奏是感情的自然反映，感情是庄是谐、喜笑怒骂、欢乐悲愤、似乐突悲、似了冷淡却浓烈，都会影响字词的选择，句式语调的排列，读者会从音律节奏的强弱起伏感受到诗情的激荡。
日出日落、月圆月缺、潮涨潮退、惊涛拍岸、心动脉搏、自然界的轻重疾徐的节律会引起人的感应，诗歌的节律是这些节律的体现，用这节律来感动人。诗人根据情绪的鼓荡决定的句子的长短，词语的音律，读者也从吟哦中体会诗的节律受到感染。
要作到声情并茂，除了按意思遣词造句，还要按语音选择组合用词来传达感情。一个词的发音是清音、浊音、唇音、齿音鼻音、喉音摩擦音、爆破音等，听来引起不同的感觉。
汉语词的四声中，平声为扬、入声为抑，去声为扬、上声为抑，本身就有高低长短收放的变化，自然会唤起不同的感觉。平仄阴阳、响亮低沉要根据内容选择使用，以使错杂相间，是炼字炼句的一项基本功。
句的长短，语调比字词的语音更能表现感情。长句平缓，显得平稳宁静，短句急促，显得激动迫切，句子的升调显得不稳定，表示疑问，请求的语气，降调显得实在，表示完结、肯定、命令等语气。还有升降调与降升调，表现曲折复杂的感情，说话时情绪影响思维与呼吸，就形成句子长短，语调起伏的变化。诗歌用句式可以调动读者不同的感情。
意象和音律是使诗歌腾飞的双翼，忽视音律就等于是自断一翼。新诗写作应该在内容精炼，词语锤炼，音律讲究上下功夫。
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来源：互联网 点击：441 时间：2007-8-6 |
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