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短诗卷
1、梦水乡
2、老屋
3、桃源
4、天池
5、半月塘
6、夜玫瑰
7、老人与门
8、鸟岛寻鸟
9、二月听春
10、雁声掠走了白荷花
11、黄河塬
12、女儿红
梦 水 乡
石桥无人
河面无风
木船无帆
被一群木桩撑起的乡村
醉在水中
窗口无灯
窗台晾二、三盆
桃红的梦
菊黄的梦
夜风吹湿了么
下水的石阶上
谁的第一声
猛惊起——
满树的群鸟涌动
涌动月色的波浪
原载《诗刊》2002年9月下半月刊
老 屋
青砖老墙
长满
古老的故事
石门上
锈满
发霉的影子
头顶一口天的井
如窗
流一口新鲜阳光
将昏昏欲睡的
鸡啼、犬吠
晒暖
原载《当代青年诗人代表诗选》2006年4月银河出版社
桃 源
两岸夹水
满面桃风
水风
花风
桥如弓
船已空
流水桃花
流花无声
花飞
花谢
疑是美人泪
点点落红
原载《当代青年诗人代表诗选》2006年4月银河出版社
天 池
湖千年
等你一座山
水平如镜
山是岸
空气来风
抚摸丝绸的水面
蓝天白云
青山绿水
横空一句黑鸟
忽小
忽大
美丽的皮肤
划破
原载《当代青年诗人代表诗选》2006年4月银河出版社
半月塘
一掌绿叶
捧二、三粒
被鸟声衔来的
雨……
点水蜻蜓
点破一苞
粉红色的
荷
原载美国《新大陆》2004年4月第75期
夜玫瑰
一烛莺 爬上妮无灯的窗口
窗外无雨
月光如水
草叶无语
游梦无衣
半床花影
有暗香
浮动
门 吱呀一声
是谁
撞开少女的
竹篱笆
原载美国《新大陆》2005年4月第87期
老人与门
门内
黑屋的黑处
一群鸭声
鲜活
鲜亮
门口
那柱在石头上
晒骨头的老头
目光如石
锈在斑驳的
门墙上
原载美国《新大陆》2003年2月第74期
鸟岛寻鸟
2006年9月9日赴衡南县宝盖中学参加衡阳市首届民刊研讨会，午宴后，趁着酒兴，与一群意气相投的文学鸟人，驱车江口，登鸟岛寻鸟，不料天空时雨时风，岛上烂泥盈尺，断枝横道，几经艰难跋涉，从头至尾，纵穿全岛，竟不闻一丝鸟声……
鸟岛站在江口
任千年流水
不走——
守着鸟群
就守着温暖的窝
河风梳洗着树林翠绿的羽毛
树叶喧哗
飞鸟尽情潇洒
碧利斯风暴
风卷云涌……
江水！千年不遇的洪水
席卷鸟岛
鸟蛋碎了
鸟群飞走了
鸟窝散了一岛
九月九，天空不见太阳
鸟岛头上
蓬勃翠绿的思念
它伸出一树又一树枯瘦的树枝
欲抓住一把温暖的
鸟声……
偶尔一二只鸟影
斜出水面
又颤悠悠的
飞走了！
咦！地上有一只雨湿的白鸟
缩在残枝败叶间
雪雕一样
导游说：这是一只病鸟
病鸟没有死——
它把飞翔的欲望
冰冻在睡梦的伤口上
鸟岛睡着了
那一树又一树枯瘦的树枝
抓住的
都是白色的泡沫盒
红色的塑料袋
在软风细雨的朦胧中
如鸟的翅膀
飞呀飞……
二月听春
二月听春
二月的雨声
清瘦
二月听春
二月的风声
单薄
二月听春
二月的草声
淡青
二月听春
二月的鸟声
嫩黄
一睁眼
那望不尽天涯水莹莹的绿
扑上来
原载美国《新大陆》2005年4月第87期
雁声掠走了白荷花
——想象一缕谌烟的诗魂
在没有烟雾的六月的回雁山峰
我看见
烟一样的女儿在烟一样的雁声里
盛开……
那氤氲的白荷花的烟雾中
挺出一枝枯瘦的梦
梦里
飘来一片苍白的云
云里
饮泣一群雨
咸咸的雨中
有一位湖南的
湿人！
原载《湖南诗人》2005年6月第2期
黄河塬
土黄的山
起伏
如谷
干瘦的树
凌空
几树枯枝
一群蝙蝠
被窑洞的风
甩出
酡红的云 挤净
最后一滴
落日
夜 遂从山背
漫……淹
成湖
原载《当代青年诗人代表诗选》2006年4月银河出版社
黄屯：黄土高原一个名不见经传的小山村，原是黄河岸边的一片绿洲，因植被破坏、风沙侵蚀、水土流失、沟壑纵横……成为名符其实的黄屯。
黄河：中华文明的摇篮——名闻天下的地上河，大禹治水……历朝历代治黄不断，但治黄的目的不是为了保护，而是为了掠取，从母亲河里汲取生命的源泉和营养——孩子长大了，母亲河被吸瘦了、吸瘪了。
那恒河、尼罗河和两河流域呢？人口暴涨、厂矿林立、城市疯长、森林剧减、沙漠蔓延……海水年年升高、冰山座座融化、物种空前灭绝……土地污染、空气污染、海洋污染、大气臭氧层遭到破坏！
水链、生物链……地球物质能量的转换和循环链，人类赖以生存的自然环境——地球，人类制造的核弹头足以将它粉碎几十次。今天，美国大幅提高军费开支，新一轮军备竞赛拉开序幕……我担心有一天，地球最终毁于人类不冷静的某一刻，整个世界又复混沌如初。
但愿人类多一些理智，少一些疯狂，多一份冷静，少一份欲望，人类和地球共存共荣，共同生活，和谐发展。但愿我是杞人忧天！
女 儿 红
荷塘荫荫一隅
田畴偶尔风
咚！
谁的一朵
击中……
鱼水喋接
她整个的七月
便雨点起来
早就听老人们说女儿红，但究竟什么是女儿红，总是朦朦胧胧。
常想起自己故意给女孩子讲一些话中带话的俏皮话，惹得女孩子一脸的娇羞……“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……”（徐志摩《沙杨娜拉》）我想：这便是那女儿红了。
1978年，高考前夕，我请假回家复习，领导不准，心情非常沮丧。
一天清晨，起床，不知是雨过天晴，路面湿滑，还是突然转凉，偶感风寒，只觉得头重脚轻，一路恍恍惚惚，梦游一般走过田垄，走到鱼塘，鱼塘水面雾蒙蒙的。
我蹲身漱口、洗脸，不知不觉，雾慢慢升腾、散开……一朵淡红的荷花，只有一朵，（看得见的只有一朵）一朵带着水色雾气的淡红扑眼而来——我怀疑是梦境，捡颗石子丢向水面，水面泛起无数涟漪……水光雾色一枝红！脑海里猛跳出一句谁的诗：“突扑过一枝水莲花……”难怪古代老百姓也忍不住“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北……”（秦汉乐府民歌《江南》）这，就是女儿红。
二十多年过去了，我的眼前一直亮着这一朵水光雾色中的女儿红。
原载《衡阳日报》2002年3月13日“回雁副刊”
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诗评卷
1、隔山隔水隔不断诗
2、一面灵动的风
3、读不完的赖杨刚
4、凌风绝顶寒山石
隔山隔水隔不断诗
——读美国诗人陈铭华诗集《我的复制品》
一
认识诗人陈铭华八年了，偶尔在《新大陆》诗刊读到诗人的一些作品，并未特别在意，而今收阅诗人从遥远的太平洋彼岸寄来的诗集《我的复制品》（新大陆诗刊丛书之三十，2003年12月出版），竟忍不住反复吟咏，浮想翩翩。
诗集分“我的复制品”、“虚拟记忆库”和“空间剪贴”三部分，共76首小诗，其小诗起始平铺直叙，波浪不惊，临终突然峰回路转，云遮雾罩，但闻鸟声响，不见山林深……诗人在《我的复制品》一诗中非常形象地表现了自己的创作灵感：
石榴排排坐
在石阶上
麻雀啄着我的影子
开始时有点痛 渐渐
石
破
天
崩
风一块花一块
云一块月一块
……
诗中石榴指什么？麻雀指什么？我的影子又指什么？麻雀竟把我的影子啄“痛”了，而且啄得石破天崩，还风一块花一块，云一块月一块的……这不正是文学创作中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处！”
二
诗人是美籍华人，诗歌的骨子里回响着唐诗宋词的旋律。
请看《雨中鸡鸣寺》：
雨中鸡鸣寺
鸡不鸣
雨不止
啤酒素食
素食诗
诗打着伞
伞从破旧的女墙望出去
玄武湖畔啊长满了野草花
最后的野草花是什么？是诗人被家乡的雨水和湖水涨满诗情画意的情感和想象……不过，此处的家乡已被诗人的鸡鸣寺和玄武湖具象化了。
再看《小雁塔清谈》：
初识杨花
杨花沾人衣
石凳坐过唐宋
如今坐着——
南嫫 沈奇 秦巴子 伊沙
我以及一棵什么树
以及树下的鸟粪
塔顶无雁
柳永的词中，点点扬花都是离人泪。诗中的扬花又暗示着什么？为什么沾着诗人的衣，依依不去……
诗人一波未平，一波又起。
在坐过唐宋诗人的石凳上，如今坐着诗人和诗人的同仁，还有树呀，以及树下的鸟的粪——然而，塔顶竟无雁！
此句塔顶象征什么？雁又象征什么？与石凳上曾经坐过的唐宋诗人和如今坐着的当代诗人又有什么关系……有意无意，“其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会”，此处绝妙的呼应，妙不可言。
诗无达诂，这就是诗。
三
诗人在美国主编《新大陆》诗刊10多年，对西方文化的学习和借鉴，自然是得心应手的。如《登山记》：
山 越来越重
死亡一步比一步轻
咦 一朵云
只要抓住她的衣角
我就飞起来了
山：一步步重；死：反而一步步轻……体力上的沉重一步步反衬精神上的轻松，逐渐走向解脱——诗人表达登山者的一种特别感觉，这才是文人梦寐追求的“心中所有，笔下所无”的诗歌境界！
不料，诗人笔锋一转：一朵云，抓住她的衣角，我就飞起来……
云指什么？她是谁？我和云和她之间又隐喻着一种什么关系——其中内涵，读者尽可想象，正所谓“余味曲包，尽在其中”。
再如《巧克力说》：
雪在峰上
蜂在圣诞树上
滑鼠在液晶荧屏上
啃齿 这高密度的名字
在一盒精装的名片上
开一朵形而上的花
前五句很平淡，如连环套似的文字游戏，平淡得你要昏昏入睡，然而最后一句“开一朵形而上的花”仿佛平地一声雷，炸开诗的眼。
形而上：极抽象的；花：极美的——诗人把两个极端非常巧妙地嫁接起来，顿生一种意外的奇趣。
四
诗人不但能够“古为今用，洋为中用”，而且善于取长补短，丰富自己。
请看《海胆》：
海这善变的女子的胆长刺
馋嘴的我的胆生毛
就算泄两日
也要把她嚼了
海胆长刺，人胆长毛！这长了毛的人之胆是诗人陈铭华的胆。不然的话，诗人何以胆敢把她“嚼”了，而这要嚼了的“她”，是善变的女子，还是长刺的海胆？谜底留给读者，这就是悬念，这就是想象的空间。
再看《你》：
梦里的世界碎成瓷片
蓝的黑的黄的当啷啷乱响
我要的是插入掌中的一片
欲飞之
白
诗人的梦想如瓷的碎片，碎裂的声音居然是蓝色的、黑色的和黄色的，还要在我的掌中插入一片洛夫式的“欲飞之白”——通感的手法，用在了画龙点睛的一笔，整首诗便长了翅膀，“飞”了起来。
五
“他山之石，可以攻玉。”诗人陈铭华站在中西古今的文化高峰来鸟瞰今天的中文诗歌创作，特别重视诗歌意象和意境的创造，重视诗歌语言的弹性、通感和张力，将诗歌语言的艺术特长发挥得淋漓尽致。
请看《大峡谷》：
地球
张开
血 盆 大 口
印第安人
裂嘴 呲牙
历史
一直在
呼
痛
一种大气、形象、流畅而生动的诗歌意境，揭示出美国社会深刻的历史性伤痕——在看似平淡，不显山、不露水的三言两语中，表现出一种大智若愚，以小见大，以少胜多的功夫，其非凡的眼力和独特的敏感，让人惊叹。
另外，还有《秋》、《冬》、《小路》、《流星雨》、《天堂鸟》和《去年桃花》都是难得的经典小诗，小诗短则2行，最长不过20行，或暧昧、或启示、或感悟……使我想起了顾城的灵感、孔孚的意象以及日本的俳句——诗人陈铭华高瞻远瞩，兼收并蓄，用平白铺垫、意象点化的“陈氏太极”，把中国与西方、现实与梦想、意与境、音乐的旋律美与画面的质感美有机地结合起来，巧妙地流动起来，非常口语而灵性地创作出一幅幅奇特的诗歌风景。
感谢美国诗人陈铭华让我们在诗歌创作的探索中别开眼界，别开思路。
衷心祝福诗人陈铭华在缪斯的神坛下，苦心修炼，终成正果！
2004年9月3日中国雁城回雁峰下
原载美国《新大陆》2005年第 期
一面灵动的风
——灵风微型诗探微
2004年5月13日，中国网络诗坛悄然树起一面不起眼的小旗，叫“微型诗”。飘扬这面旗帜的有一股灵动的风，灵风吹过“网络微型诗’,顿起层层波澜。
爱的风狂掠而来
吹得我的灵魂
一丝不挂
这一股对微型诗的《挚爱》之风、灵动之风、疯狂之风，居然把诗人的灵魂吹得一丝不挂，令人瞠目。
再看《佛肚竹》：
空空的大肚子
溢满了禅语
灵风的诗句不也是溢满这种诗意的禅语吗？
《落叶》“一生只飞翔一次”、《苦楝树》“苦恋了一生的时光/却始终熬不出/一颗甜果”、《乡情》是“出远门时/母亲塞给我的/一缕炊烟”、《想你的时候》“将思念捻成一支麦管/伸入心底/——汲你”……或哲理，或比喻，或象征，或通感，妙趣横生，玩味无穷。尤其《日出》、《海浪》二诗更是意境辽远，引人遐想……
一枚蛋黄
破壳而出
《日出》开句“一枚蛋黄”，把日出时太阳的那种透明、鲜嫩和粘乎乎的质感和动态活托出来；结句“破壳而出”则体现出一股生命的喷薄、突破黑色海洋的光明的喷薄……意味深长的是诗人的诗结束了，而读者的诗意品味正如诗题《日出》一样，才刚刚开始。
诗句简洁，意境辽远是灵风的特长。
披头乱发
追风逐日
《海浪》首句“披头乱发”，一个“发”字，顿生“白发三千丈，缘愁似个长……”的那种绵绵不断的情怨愁肠，而乱发中的一个“乱”呀，眼前旋即掀起“白浪滔天，秦皇岛外打鱼船……” 的一派白茫茫的滔天白浪。
尾句“追风逐日”，则一动一静，一虚一实，连续不断的重复排笔，把海浪的波浪起伏、跌宕向远的天风排浪逐浪高的气势和壮观推向生死的天涯一线。
灵风是个学生，但年轻的大学生灵风以战略家的眼光抢占了“网络微型诗”这个诗坛前缘的制高点。
万事具备，来日方长！但愿诗人灵风，这股灵动的诗意东风在来年的春夏秋冬，开得更加绚丽、更加辉煌。
2005年3月16日雁城回雁峰下
原载《网络微型诗》2005年8月第2期
读不完的赖杨刚
——略论诗人的微型诗创作
开门见山！
赖杨刚就是一座山，一座挖掘不尽宝藏的微型诗矿山,挺拔在中国的“网络微型诗”论坛，无限风光。
喊 山
扯开破嗓门，大大咧咧喊一声山
响一串瀑布的回声
自己替自己招魂
诗人只有在山河相间的四川峡谷才能喊出如此杨刚的回声，为自己招魂……
但，山赖杨刚水赖川……赖杨刚是一条河，一条流浪着悲欢离合的歌，从四川的山川峡谷冲出来，长江一样澎湃在中国的南海岸。
掌 纹
一巴掌声水网密布的江南
目光的船，要泊在
爱恨交错的哪一湾？
诗人先实后虚，用一个疑问句收尾，从中拓展诗意的内涵……
诗人是带着“天府之国”的梦想来的。
影 子
这宠物，喂一丝光
就长得健康，风风火火，哭哭笑笑
陪我闯——四——方……
诗人是带着诗人的灵感来的。
花 朵
每一棵树都竖起千百只花的耳朵
想要听清楚
风，怎样把天空一口一口，深呼吸
诗人来到中国的南海岸，沐浴着腥咸的海风，感到特别的新鲜和兴奋……
海 风
湿渌渌的一片透明里，我们游荡
以鱼虾的欢快，将千万个毛孔奋张成腮
自由自在呼吸着天与海
诗人的灵感象海风一样，象鱼腮一样呼吸着天与海……
诗人夜以继日的诗着。
夜 诗
夜，千斤沉
拔根肋骨当箫轻轻吹
吹个月牙儿亮了天
夜沉箫声轻，拔根肋骨一吹，四两搏千斤！
武功一指禅，诗眼一字师。“众里寻他千百度，那人却在，灯火阑珊处”，诗眼一字尽风流。
狂 妄
狗嘴吞太阳
一个“吞”字，以小吃大，是想象的狂妄还是诗意的狂妄……诗人知道。
英雄碑
傲骨一根
捅破
天
一个“捅”字，让我想起 *** 的诗句：“山，离天三尺三，刺破青天锷未残……”
松
一笔绿，狂草了天空
你
风云满身了吗
一个“满”字，与前面的“狂草”形成诗意的绝配，在朦胧的诗意中感悟劲松的生命之绿……
太 阳
一拳
砸烂夜
好一个“砸”，拳头的形态和力度尽情凸现出来了。
落 叶
一片片落叶骑着风
慌慌张张
追逐春天的背影
一个“骑”，加上“慌慌张张/追逐”丰富了落叶随风的情态……
诗人想象奇特，人与物、实与虚，诗意纵横其间。
生气的红瓦房
红瓦房一生气，操起炊烟
扇了天空几记耳光
肿起半朵云，哭了一场雨
红房子居然生起气来，还赋予了操、扇、肿等种种生命的动态，生气勃勃……尤其“肿起半朵云”，让人回味。
河
这绷带，时时刻刻包扎着村庄
不让它的伤口
浸出白日梦的血珠子
炊 烟
一根根阳具，向天勃起
云一挑逗，早泄了
半弯月亮，数粒星星
村庄可以用河流来包扎，炊烟能够像阳具一样向天勃起……其想象之怪异、诡秘，令人惊叹！
杨刚的诗特别有“咬”劲，经得起咀嚼和品味……
瀑 布
天空跌下来，摔成一句诗
一吟
就大气了灵魂
瀑布从天空一跌一摔一吟，就大气了灵魂 ！此处的“大气”用得绝妙，其中瀑布的诗意真的象灵魂一样的弥漫开来，大气起来……
“诗是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上。”诗人用自己的努力实践自己的诺言。
半年来，诗人与灵风、郭密林一起始终坚守在“网络微型诗”论坛，坚持微型诗创作，共发表三行诗100余首，散文诗60余篇，诗人诗评10余篇，还有诗话、语录、警句、箴言等等，确实写出一些“让人产生面红、耳热、心跳的感觉”的好诗，以自己的勤奋和灵感创造微型诗坛的一个奇迹。
纲举目张。很多人浑浑噩噩写了一辈子诗，始终徘徊在诗的门外。诗人赖杨刚而立有三，却在微型诗的海洋中睁开诗的眼睛，打开诗的翅膀，如鱼得水，如鸟顺风……
诗无达诂，文不尽意。何况诗人灵感不断，新作迭爆，正兴头上，笔者难以一一尽叙，唯有借新年的瑞雪飞花，遥祝南方的杨刚兄弟，多多保重，来日方长！
2004年冬雁城回雁峰下
原载《网络微型诗》2006年1月第3期
凌风绝顶寒山石
——读微型诗理论《滴水藏海》有感
流水不息，高山仰止。
拨开云雾见高山。他是一座高山，博大精深；他是一块顽石，坚硬顽强。山石兄弟以大山一样的胸怀，石头一样的意志，崛起在微型诗坛，挺立在寒冷的雪峰之巅，风光独秀！
滴水藏海，滴水射日……感谢山石，让我们滴水观海，滴水见日，在微型诗的这滴海水中，发现一个五彩缤纷的精神大宇宙。
寒山石的微型诗理论《滴水藏海》，基本分为作品诗评、诗人诗评和微型诗论三部分，作品诗评，因材施工，不拘一格；诗人诗评，因人而异，突出个性；微型诗论全面系统，结构严谨。
《滴水藏海》何止滴水，它是滴水成河、成湖、成海，细则流水潺潺，入人心声；大则白浪滔滔，掀天海啸……忽而云遮雨罩，忽而晴天霹雳；其神来之笔、画龙点睛之笔，点穴一样，一掌就击中了诗人的命门，恍如梦中惊梦，醍醐灌顶。
《滴水藏海》立意新、选材严，没有教授似的说教，也没有引经据典的繁絮，他是对微型诗创作规律的一种发现、一种灵感、一种创作经验的归纳和总结。山石不仅是微型诗理论的探索者，更是一位微型诗诗人，他有一双诗人的法眼，比一般的评论家有更多思考的角度，更多的体验和发现，不只是旁观者清，更是当局者明。
欲穷千里目，更上一层楼。渊博的知识，开放的思想，使山石的《滴水藏海》具有别人难以达到的高度和广度。其别致精到的剖析，旁征博引的点拨，别开生面；其博大丰富的想象，生动活泼的语言，引人入胜；读其理论，如读诗一样妙趣横生，意味无穷。
《滴水藏海》，山石顶天。寒山石以高山一样的意志和顽石一样的坚强顶起了微型诗理论的半边天。
高山仰止，流水不息。
2006年春雁城回雁峰下
原载寒山石2006年5月微型诗理论专著《滴水藏海》
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诗论卷
1、厚积薄发 功到自然成
2、诗源
3、诗流
厚积薄发 功到自然成
——我的诗歌之路
各位老师、同学们：晚上好！
今天能有机会来到我的母校，就诗歌创作问题，向大家作个汇报、进行交流，感到特别高兴.因为我的诗歌创作就是在我们师院，当时是衡阳师专，正式开始起步的。
那是1978年的一个秋天，我刚考进师专，那年是恢复高考第2年，许多程序还不正规，开学比较晚。我进校第一件事，就是进图书馆翻图书卡片，看到那么多自己过去梦寐以求想读的书，感到特别兴奋。
第二天大早，我就醒来，听到外面有同学跑步，也就起床跑步，因为第1次晨跑，又是深秋，就感觉特别冷。跑到湘江岸边的时候，天还蒙蒙亮。我看到前面有很多同学向雁峰方向跑去……我下定一个决心，在心里大喊：77级的大哥哥、大姐姐们，一旦你们停下来，我就要超过你们——“雾重雁峰影，浪急湘江声；风寒不觉冷，但见前驱人。”我的第1首诗就这样诞生了。但这首诗的发表时间是1998年了，发表在台湾的《世界诗叶》，中间隔了20年。那时候，我的第1本诗集《命运鸟》已经出版了。
我发表的第1首诗是《奶奶好丑》，是1991年10月，发表在北京的《当代诗人》，离1978年也有13年的时间。所以，写诗是一个漫长的过程，是一个不断边学边写、边写边学，从量变到质变、从质变到量变，循序渐进、循环反复，以致无穷的过程——没有终点！
那么，怎样找到写诗的切入点？怎样写好诗？我的创作经验就是一句话：厚积薄发 功到自然成。厚积：一是生活的积累，一是学习的积累。日积月累，就有创作的冲动，就有创作的灵感。
首先，生活的积累，司马迁有句话：“孔子厄而作春秋，孙膑髌而作兵法……屈原放逐，乃赋离骚——大抵圣贤发愤之作。”司马迁自己也是忍受宫刑污辱，完成《史记》创作的。试想：没有这些人生的坎坷，圣贤们怎样发愤？发什么愤？愤从何处来？所以说：生活是创作的源泉，一点不错。
现在写诗的一大弊端，就是无病呻吟。得了一点感冒，就大吵大嚷，像得了癌症一样，真得癌症的人一看，就知道你是矫情。这是讲生活的积累，要有生活，有感受，有冲动和激情，才会有灵感。你叫一个没有恋爱的人去写失恋的痛苦，叫一个没有打仗的人来写战争的残酷，怎么写，没有切入点。
但光有生活，光有冲动和激情，没有灵感也不行。灵感怎么来？来自学习。
所以： 第二：是学习的积累。这里两个方面：1、纵向地，向祖宗学习；2、横向地，向西方学习。我是主张中国诗的西方化，而不是西方诗的中国化。否则的话，本末倒置，就会失去自己的根。所以，理性先导是现在写诗的又一大弊端。
常常有读者问我：“郭老师，你的诗，我觉得很美，语言很美，意境也很美，但什么意思？我看不懂。” 我反问他：“你喜欢听理查德的钢琴曲吗？” 他说：“喜欢！” 我问：“你听得懂那曲子的意思吗？”他摇摇头。我说：“你只要觉得美，只要喜欢听，就足够了。”诗无达诂，音乐也一样。
它就是要让你感觉到一种美，感到一种冲动和激情，勾起你无限的回味和遐想…… 告诉你这是什么意思？这是什么？这是为什么？这是哲学家的事、科学家的事。不是诗人和作曲家的事。
纵观中国诗歌史，直接抒情，也就是“诗言志”的那一种，写得很好的很少，屈指可数：《诗经》“硕鼠”，乐府诗《上邪》，陈子昂《登幽州之台》，曹操《短歌行》、《步出夏门外》，叶挺《囚歌》，陈然《我的“自白书”》，王立山《欲悲闻鬼叫》，带有哲理性的有韩瀚《重量》，顾城《一代人》，北岛《回答》。而寄情于景，寓意于境；诗中有画，画中有诗的佳作，是数不胜数，美不胜收。这是作诗的最普遍的规律。
总结一下：诗不是因为有某种意思，要表达某种意思，或说明什么意思。不是的。诗是因为一种冲动、一种激情，一种欲罢不能，不发泄不足以自控的一种欲望。好象心里的痛苦，要向知己倾诉，希望得到朋友的安慰。好象心里的幸福，要向爱人表达，希望与爱人一起共享。
1、通过生活积累，有了感受，有了冲动和激情，就不会无病呻吟。
2、通过学习积累，控制自己不喊口号，不说明意思，就不会理性先导。
解决了这二大通病，写诗就算是走上正道。诗：是一种载体，有了冲动和激情，有了表达的欲望，怎么表达？这就是厚积薄发的第二个问题，薄发。
薄发的关键是要有灵感！怎么才有灵感？一是素质、二是悟性；素质高，悟性就好、就快，像林黛玉之类。素质低的，通过勤学苦练，也可以弥补天生的不足，像邓燕萍之类。写诗就像练球，熟练生巧，当练球练成了下意思的动作，怎么打怎么中，这就是灵感。
灵感怎么来？从勤学苦练中来。写诗：边学边写、边写边学，在学中写、在写中学，反反复复，每一次循环，都有收获，都有进步。
最后就是生活中事，信手拈来都是诗——就进入佛教的所谓“顿悟”，或者老子的所谓“无”，孔子的所谓“中庸”的境界了。那不只是对诗，对人生，对金钱，对名利，甚至对生命，都有非常的超脱——也就是入世为人、出世为神的境界了。
目前，写诗的人有两种倾向：1、消遣型、发泄型，像卡拉ok、像蹦的。2、事业型，非要在这方面干出一番成就不可。对于第一种，我不想讲太多，因为其中大多数最终都是要放弃的。而要干事业的人，首先最重要的是，对自己要有一个客观的、正确的定位，这点非常非常重要。自己的性格类型、知识结构、生活地位、追求目标……自己的优势和劣势，怎样扬长避短、少走弯路？在生活、工作、家庭、和事业方面，在空间和时间的纵横坐标系中，怎么定位，怎么调整心态和行动，这点至关重要。
如果你的敏感性很差、急功近利，耐不住寂寞，我劝你早点放弃，不要把写诗作为你的一项事业来投入，保持一种爱好就足够了。如果把写诗作为一块敲门砖，达到一种另外的企图，那就另当别论了，在此，我也不好说什么了，因为在现实生活中，这样的人很多，而且真正达到自己企图的人也不少，真的。
下面，就是坚持不懈、永不放弃！在创作中，我的成功体验是：坚持就是胜利，坚持就是成功，永不放弃！
1、立志。要看透人生，看破红尘。不然，难以忍受生活的挫折。一般人很难做到。浮在生活表面上的人，很难体察到民情，他的应酬太多了，难以产生发愤的激情。所以，以诗歌创作为事业的人，必须沉在生活的最底层。
另外，诗人要保持一颗童心，即爱憎分明，还要非常强烈。为什么诗人自杀的多？主观的情绪与残酷的现实反差太大，一旦超过一定的度，他就无法容忍了。如果认为一切存在的都是合理的，没有情绪的冲动，那诗情画意的情，从那里来？
2、朦朦胧胧最容易出灵感：（理性清除）这点很重要，这是绝招，希望同学们用笔记下来，这是经验之谈。
记得我写《命运鸟》，想把它作一首长诗来写，经过无数次的苦思冥想，一个休息日的早晨，似醒未醒，朦朦胧胧脑海里猛地蹦出这么一句诗来：
我以一条曲线的路
摇曳这座天穹
饱满的风
翅予我嘹亮的号角
尖入海的魔爪……
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！我一下子跳下床，拣宝似地记下来，把它作为自己第一本诗集的首叶题诗。
于此，我发现了一个秘密，那就是：朦朦胧胧最容易出灵感。从此以后，我平常都不写诗，要写也是记一些随感，收集一下素材，就像画画的素描一样。
每到休息日的早晨，我就把录音机打开，听《田园》、《悲苍》交响曲，听《梁祝》、《二泉映月》和《春江花月夜》……许多经历过的、未经历过的镜头扑面而来，美丽的诗句随着情绪的波动，在脑海里闪电般划过，抓住它！这就是我日思月想的灵感之鸟——我的许多得意佳句，便是在这种情形下逮住的。但要真正完成它，还要经过提炼、整理和成型的过程。
能不能蹦出美丽的诗句，关键在灵感。能不能把它提炼、整理、成型，加工成一首好诗，主要靠功夫。
一般诗人很容易进入误区，就是用理性写诗。所以大家特别注意，构思和写第一稿的时候，必须放任情感的流动。想到那，写到那。想怎么写，就怎么写。然后整理、提炼、成型。这是关系到你的诗作质量的关键时候，这个时候，你是大师，是诗人，还是作者？你是内行，还是外行，明眼人一看便知，一点也走不了假。
最后，补充一个问题：就是向西方学习的问题。 *** 劝青年人不要写古诗。为什么？难学，表现受局限，放不开。新诗，最早由中国留学生引进的，代表人物是徐志摩和戴望舒，真正的自由诗，诗的形式完全放开了。德国的思辨，英国的幽默，法国的浪漫……恶之花，草叶集，泰戈尔，等等，有的宗教味道很浓，其中值得学习和借鉴的很多，但，要有一个度。
其实，有的所谓现代派技巧中国早就有了：如晚唐诗人李商隐的《无题》、《锦瑟》等等。唐朝是一个很开放的朝代，除了佛教，很多中亚商人，把西方的文化传到了中国。有一位晚唐诗人，必须介绍给大家。他叫唐温如，目前只有一首诗流传下来，诗名是《题龙阳县青草湖》，大家可以记一下：
西风吹老洞庭波，
一夜湘君白发多；
醉后不知天在水，
满船清梦压星河。
反过头来，西方诗人也在学习中国诗的意象表现技巧：如庞德在《地铁车站》描写他突然看见一位非常漂亮的法国女郎的感觉，就是这样。我之所以这样强调，是因为目前写诗，有一种向西方赶时髦的潮流。
其实，我们的根就在中国：试想，世界上有那个国家的文化，像中国这样渊远流长，一脉相承，从未断裂过？ 没有啊，只有中国。所以，走得太远，过犹不及！
完了，谢谢大家！
(根据2002年3月13日衡阳师院诗歌讲座讲稿整理)
原载《湖南诗人》2005年6月第2期
诗 源
——诗路之一
（根据2002年3月16日南华大学诗歌创作讲稿整理）
要写好新诗，首先，要对中国诗的来龙去脉有个全面系统的了解，尤其是对中国古诗的起源兴衰必须了然于胸，否则，就是无源之水，活不起来。
中国古诗起源于民间，鼎盛于唐诗宋词，没落于元明清。
具体地说：中国古典诗词起源于民间创作的《诗经》，鼎盛于文人创作的唐诗宋词，最后又回归于为民间服务的元曲和明清小说。完成了从民间来，到民间去，取之于百姓，服务于百姓的历史大轮回。
古代诗按写作主体分民间与文人两类，按语言形式分四言、五言、七言和长短句四种，按内容表达分言志、抒情和象征三种。
中国古诗最早的是孔子编攥的《诗经》和民间口头流传至今的少数民族史诗，它们直接产生发源于民间，像现在的歌词一样，是可以吟咏歌唱的，每逢节日或重大事件，举行重大庆祝或祭祀仪式时，都要进行歌舞活动，其歌吟的歌词就是这些诗篇或史诗。
《诗经》大多是四言诗，如《周南》中的《关雎》、《秦风》中的《蒹瑕》，那时候，汉字有限，为突破四言表现的局限，一词多义，助词、语气词、重复词多，它与秦汉时期的乐府民歌和古诗是一脉相承的，四言诗到了曹操的的《短歌行》和《步出夏门外》，便发展到了顶峰，但由于语言的呆板，以后的诗人便放弃了四言诗的格式，而采用较为灵活的五言诗了。
五言诗较四言诗，可以虚实相间，对仗工整，表意抒情灵活多了，陶渊明的《归田园居》“种豆南山下”、《饮酒》“结庐在人境”和王维的《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》自然恬静，有种天籁的意境；孟浩然的《春晓》、王之涣的《鹳鹤楼》、柳宗元的《江雪》拓宽五言诗的诗歌境界；而李白的《静夜思》，杜甫的《春望》、《望岳》、《春夜喜雨》、《登岳阳楼》、《石壕吏》和白居易的《古原草送别》把五言诗的人生境界推向极致。
七言诗是古诗的主体，较五言诗的形式更为宽泛、自由，也是表现的最为老练和成熟的诗歌形式。
唐朝张若虚的《春将花月夜》、唐温如的《题龙阳青草湖》、李白的《赠汪伦》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》，杜甫的《江畔独步寻花》、《闻官军收河南河北》，韦应物的《滁州西涧》，柳宗元的《渔翁》，刘玉锡的《竹枝词》，白居易的《琵琶行》、《钱塘湖春行》，李贺的《雁门太守行》，杜牧的《泊秦淮》、《山行》，李商隐的《夜雨寄北》、《无题》、《锦瑟》、《嫦娥》和宋金林逋的《山园小梅》，苏轼的《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》、《惠崇春江晚景》都是七言诗的极品，意味无穷。
屈原的《离骚》是“诗言志”的绝对代表。《天问》里“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”使屈原成为我国历史上第一个文人写诗的诗人，他是一位爱国的、悲愤的、用诗歌的语言进行思想探索的诗人。开启文人写诗的新纪元。如歌咏荆柯刺秦王的“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还！”，刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，安得猛士守四方。”明显是一种楚辞的风格，但这种非常极端的形式很难为一般人掌握，故后人选择了较为容易学习的《诗经》的四言体。
诗歌吸取民间诗歌的精华，语言由雕琢华丽的辞藻向通俗性、口语化发展，内容也由主要表意向抒情方面发展。
在五言七言诗发展的同时，民间诗歌也得到发展，其中秦汉乐府民歌中的《上邪》、《江南》、《陌上桑》、《焦仲卿妻》，古诗中的《迢迢牵牛星》，三国两晋乐府中的《西州曲》、《陇头歌辞》、《木兰辞》、《刺勒歌》，语言通俗易懂，感情真挚纯朴，不受四言五言或七言的限制，天然质朴，任由感情的自由舒展，为文人诗歌创作的源泉和土壤。
另外，个别突出的诗人，打破语言格式的限制，在句式上作了一些突破：如陈子昂的《登幽州台歌》、李白的《蜀道难》、《将进酒》，白居易的《卖炭翁》，使诗人的诗情画意得到更为自然的抒发。
为了抒发感情的更大解放，诗人打破了语言前后工整对仗、一律不变的死板格式，于是，诗歌语言的长短句，宋词便应运而生了。
有一个现象值得注意，就是在律诗中，还有叙事诗，如李白的《长干行》、杜甫的《石壕吏》、乐府中的《焦仲卿妻》、《木兰辞》是五言诗，而白居易的《卖炭翁》和《琵琶行》则是七言诗，但在长短句的宋词中，竟然没有一首叙事的。
由此可见：在格律性较强的唐诗宋词中，主要作用是抒情，而不是叙事，更不是表意或“言志”了。
其中直接抒情的也是少见：如《诗经》中的《硕鼠》、乐府民歌中的《上邪》、无名氏词《菩萨蛮》和《望江南》，而陈子昂的《登幽州台歌》则是一种人生境界。
古诗词绝大多数精品都是写的诗歌意境，即人生的一种感觉、一种感悟寄寓一种意象，通过具体生动的景物或境界赋予感情色彩的声音、动作或状态，也就是意境体现出来。
古诗词到了元明清，便成了戏曲小说演绎情节演义人物的附庸和点缀，直到五四运动以后，西方文化大量涌入中国，白话文逐渐取代文言文，新诗开始兴起，才彻底摆脱其附庸地位，重新独立出来，但比起唐诗宋词的繁荣鼎盛，不过是刚刚起步而已。
下一章，我就来谈谈诗流，即新诗的发展、演变和现状。
二零零四年六月整理中国雁城回雁峰下
原载《湖南诗人》2006年1月第3期
诗 流
——诗路之二
新诗从“五四”以来，发展至今近百年，大致分为四个阶段。
一、 翻译诗阶段：在西方文化大量涌入中国的背景下，以徐志摩、戴望舒为代表，诗人大多为留洋归来的学者、教授，在诗歌语言上，完全冲破了文言文的束缚，从平仄、押韵和对仗的束缚中彻底解放出来，自由地用白话文来表意抒情，从而确立新诗在文学中应有的地位。其中徐志摩的《沙杨娜拉》、《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》，现在吟诵起来，仍然韵味无穷。而李金发的《弃妇》和闻一多的《死水》，就是典型的西方象征主义，比唐代李商隐的《无题》和《锦瑟》更加隐晦、难懂。这是新诗发展初期难以避免的幼稚和粗糙，也是新诗不成熟的表现，与诗人主体的文人构成、缺乏有血有肉的底层生活，脱离当时半封建半殖民地的残酷现实亦有很大关系。
二、 政治诗阶段：“五四”以来，无产阶级革命不断壮大，为革命鼓而呼的政治诗应运而生，涌现了一批象臧克家、艾青、郭小川、贺敬之、李瑛等“从群众中来，到群众中去”的革命诗人。他们思想激进、豪情奔放，作品具有明显的革命理想主义特征，概念化、口号话的空喊泛滥成灾，就艺术而言，政治诗的发展离诗的美学本质是越走越远。其中臧克家的《老马》和《有的人》倒是难得的人生哲理诗、政治意味诗，经得起咀嚼和回味，尤其是直接抒发革命烈士浩然正气的诗篇，比如夏明翰的《就义诗》、叶挺的《囚歌》、陈然的《我的“自白书”》，直到“ *** 诗抄”的《扬眉剑出鞘》，与屈原、陆游和岳飞的爱国主义诗歌都是一脉相承，令人荡气回肠。
三、 朦胧诗阶段：由于政治诗远离了诗歌艺术的美学本质，朦胧诗一出笼，就一反政治诗的简单、直接和明白，写得非常曲折、含蓄和隐晦。这时期的代表诗人主要是北岛、顾城和舒婷，他们创作出一大批优秀作品，其中印象最深的有北岛的《回答》、《迷途》、《雨夜》、《界限》、《触电》、《履历》、《结局或者开始》和《古寺》，顾城的《弧线》、《泡影》、《眨眼》、《远和近》、《一代人》和《生命幻想曲》以及舒婷的《祖国啊！我亲爱的祖国》、《珠贝——大海的眼泪》、《双桅船》、《神女峰》和《思念》；另外，梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》、杨炼的《诺日朗》、韩瀚的《重量》等，也是轰动一时的名篇。朦胧诗带有明显的象征主义特征，诗意含蓄、模糊，意象鲜活、深刻，他们想象丰富，时空的跳跃很大，但打得开收得拢，给人以强烈的感觉冲激和心灵震撼，扩大了诗歌语言的弹性和张力，丰富了新诗诗歌语言的表现力，其回归诗歌艺术本质的方向是勿庸置疑的。尤其是顾城的天真、北岛的老辣和舒婷的抒情，让大家不禁豁然开朗、顿开茅塞。
与此同时，中国新诗的另一个分支，却是篷篷勃勃发展起来，这就是与大陆隔海相望的台湾新诗。
四、 台湾新诗：与以徐志摩、戴望舒为代表的新诗先驱一脉相承的台湾新诗，在吸收西方先进文化的基础上，把眼光转向了传统的中国古诗，力争做到洋为中用、古为今用，确实少走了政治诗的弯路，令人耳目一新、感叹不已。其中以洛夫为代表的民间诗派表现得特别出色，比如洛夫的《烟之外》、《金龙禅寺》和《河畔墓园》，那种语言的干净美和意境的禅味美，堪与唐诗宋词媲美；以余光中为代表的学院诗派，一首《乡愁》名跨大陆两岸、为台湾怀乡题材的经典诗作；而郑愁予的《错误》、夏宇的《甜蜜的报复》、罗任玲的《盲肠》等精品都是超越政治时空、脍炙人口的新诗名篇。
原载《湖南诗人》2006年8月第4期
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诗人诗评
1、《密林诗品》与人品（节选）………………渐平
2、踏雪品味梅的温馨（节选）………………吕宗林
3、固守灵魂净土（节选）……………………谭旭东
4、愿那诗季这一路春下去……………………赖杨刚
5、雅俗共赏的新诗作品………………………封志良
6、郭密林和他的《密林诗品》…………………阿铁
7、用真情雕刻纯朴的形象……………………寒山石
8、生活里品读灵感………………………………巴陵
《密林诗品》与人品（节选）
渐 平
看你的诗，首先要在空谷旷野，结一草庐，在月朗星稀的夜里，点一盏青灯，沐浴更衣之后，无须红袖添香，但凭坐禅顿悟的忍性和慧根，去体味那些别开生面的感觉……
在描写春天的诗歌中，也许郭密林的《春韵：阳春》算得上是最短的：“色迷迷的蝶 / 阳光小炒 / 熟了 那窝鸟啼……”我的眼前顿时弥漫起一股春的生气：草长莺飞，百花齐放，满眼的绿，满眼的姹紫嫣红，渐欲迷人的眼，更有那渐欲迷人眼的翻飞灵动的蝶，阳光和熙而闲散，天籁般的雏鸟的初啼，生动着醉人的阳春之美……
我喜欢“文如其人”的人和“言为心声”的作品，郭密林和他的《密林诗品》便属于这一类：真实而清澈见底，有痴、有狂、有狷、有疑……
原载《衡阳晚报》2001年9月17日读书沙龙
踏雪品味梅的温馨（节选）
吕宗林
密林的诗和他的人一样，清秀、文雅，每一篇文字，或是一篇清逸的散文，或是一篇圆润的散文诗，透示出浓郁的艺术内涵。
密林“品”诗，恰到好处的点拨、生活真实的体现、心灵深处的慨叹、审美情感的流露，避免了“以诗论诗”的呆板，使读者的想象空间得以拓展，从而获得再创造的愉悦。
《密林诗品》之所以有“看头”，得益于密林诗歌本身较好的质地。如果按司空图先生的分类法，密林的诗大致可归为“清奇”、“洗练”、“疏野”三类。
《男人的雪》可看是“清奇”类的代表作：
谁家的鸟声
亮了
舀一手
在我月下的
泉边
洗诗
鸟声竟可以像月光一样发亮，照耀诗人在泉边“洗”诗，真是想得也奇，写得也奇，恐怕连“独钓寒江雪”的柳宗元先生见了也会吃惊。
《少女》一诗，相当洗练：
把爱 系在雁尾
放飞一线线红
风筝
与天拔河
一幅画，意趣盎然，胜过千言万语。《山魂》亦只有四行：
黑色森林里
小鸟金黄的歌声
燃
烧
山的精、气、神瞬间得到最诗意的提升。《绝症女孩》，诗题十分抽象，密林却以神来之笔绘之：
思念之水 少女一枝雪的玫瑰
今晚
兰兰的窗前没有兰
惟柔发长长眼泪汪汪小手冰凉
扑面的呼吸
烫在
梦乡
把火红的情感压在雪的玫瑰之下。另外，像“散开头发洗——雪的瀑布”《奶奶好丑》、“病牛如喘—— / 枯荷一张张把秋意画满鱼塘”《乡愁》、“风乍起——漫天雨忙 / 吹乱梦的故乡”《江南》……其意象的独特，用词的极具个性和不落俗套，令人拍案叫绝。
密林餐英撷华，吸取前人诗歌的营养，吟哦出与众不同的诗篇。
密林的诗大多短小精悍，诗中有画，以景寄情，侧重炼“意”，在当前诗歌创作和欣赏回归平淡、理性的时候，《密林诗品》的出现，无疑是一种可贵的探索，具有不可忽视的启迪与借鉴意义。
诗是有品位的。密林的诗体现的是枝桠坚挺的梅花风骨。读密林的诗，最好是刚刚下了一场雪，踏雪而行，抚雪而吟，诗中梅花的温馨就不知不觉间沁入了心胸。虽然江南的这一场大雪还迟迟没有到来，但精神上我已随《密林诗品》进入雪的境界…
原载《衡阳日报》2002年1月30日回雁副刊
固守灵魂净土（节选）
谭旭东
九十年代，许多诗作者面对变化的外来文化的涌入和本土商业文化的操作，纷纷失语甚至完全背离诗歌本质的时候，郭密林和一些同仁举起“意味诗”的牌号，并非是为了标新立异，耸人听闻，乃是在沿着传统文化的积淀之路，做着现代化改造革新的努力。
郭密林在《意味诗话》中阐述：“意味诗的味切中诗的实质，即心象之缘。意味诗主张人的情绪和意志对物象生动、丰富而有力度的渗透。”而且他认为，意味诗追求诗最丰富、最深远隽永的意味，追求诱发人生感觉的无限想象。意味诗还强调有音乐美和绘画美，追求“诗中有画，画中有诗”的意境。因此，郭密林的意味诗诗观，实质是对诗歌本质的追求。
从《密林诗品》中的诗篇，可感觉到郭密林的意味诗实践是成功的。他的确写出了富有“意味”的诗，如他的《旷野》和《鸟韵三叠》，重视意象、意境和境界的塑造，可以说做到了“力求突破人生感觉的隔，流通而多向地表现人生种种复杂的感受”，尤其是一些精短诗，如《鸳鸯谱》“一湖芦花 / 二只淡影 / 冉冉”、《渡口》“被水斩断的岸： / 桨橹声平平仄仄仄仄平平 / 流淌着老船夫不倦的心事”、《悄悄话》“季节树上一只多舌的鸟 // 红豆如雨 / 敲打我爱的小屋”和《命运鸟》“我以一条曲线的路 / 摇曳这座天穹 / 饱满的风 / 翅予我嘹亮的号角 / 尖入海的魔爪……”，短小精致，耐人寻味。这些短诗（称之为“微型诗”最合适），非常重视语言场的建立，扩大了诗歌语言的艺术张力。
多少的青年诗人，凭一时的热血草率地做过多少文章事，但郭密林是沉稳的、认真写，慢慢悟，功到自然成。读者完全有理由肯定他的创作，完全有理由为他的“意味诗”投向赞赏的目光。
选自《当代新诗观察》中国文联出版社2002年5月版
愿那诗季这一路春下去
——称称郭密林微型诗之美学斤两
赖杨刚
我，一个不入流的诗人，一个杂牌评论家。喜欢操起自己的歪称，称一称世间的诗人和他们诗歌的斤两。我这杆歪称的称铊和定盘心就是：诗是灵魂的舍利子，要用血、泪、汗供奉在虔诚的心上；一首好诗，不管视角如何，不管技巧如何，也不管语言的质感如何，必须让人产生面红、耳热、心跳的感觉。
郭密林的微型诗，就是这样的纯诗，不但让人面红、耳热、心跳，还会让人骨头开花、血液发芽的呀。
请品《情人节》：
女人开花
是一朵
爆炸的云
第一个比喻女人象花的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才……不，只要有创意，就是地道的天才！女人可以开花，想像奇特新颖，一下子掀动读者的非份之想，仿佛活生生的看到了女人那春光乍泄的胴体。由花到云，且是爆炸的一朵云，思维跨度之大，仿佛非人脑可为，而是神力所成就。更妙的是把当代女性的热情和奔放，惟妙惟肖而又淋漓尽致地刻划出来。这样美丽如花，情热若云的女儿家，嫁给谁都是八辈子修来的福。
再品《初恋》：
少女的眼是春得不能再春了
我小心翼翼
生怕被她剥光
名词的春活用为动词，别出心裁，让人叹为观止。“少女的眼是春得不能再春了”这般写意的诗话，会让人内心狂跳，多少美丽的感觉，就象决堤的海，随浪的热烈，冲动起来。怀春的少年郎，渴望亲近第一曲恋，又怕受到伤害。那左右为难的心境，只有认真初恋过一回的人，才体验得如此真切和深刻。
品《情侣》：
从妮的眼里拉出一条水来
水面上，杨柳倩影
鱼声呢喃……
爱情美如画，你我皆是画中人，忘了俗世的铜臭，心香魂甜地享受着洁净的爱，情到深深处，竟觉得我们的肉身，在一点一点仙化成一淌忘忧水，幸福地裸出——“杨柳倩影/鱼声呢喃”。
品《初夜》：
羞涩的脸红
红在
夕阳后
脸是红的，夕阳也是红的，两种不同质感的红叠加在一起，艳成一张青春的照片，存在骨子里，任梦去加洗，等我们老了，满头白发又一脸皱纹，再来翻看这些旧记忆，仍能清楚地欣赏到最初的那一份浪漫。
品《峡谷》：
谁把一带水声扔过山去
扔过去，群山的伤口
流出白色的血来
水声都可以扔过山去，你说这样的联想牛B不牛B？！更牛B的还是色彩感对比强烈，让人的心，喜悦地惊慌起来；山啊，你是有血有肉的男人，被谁所伤，默默淌血，请问世间的女子，哪一个情愿用温柔为他疗伤止痛呢。
品《哑泉》：
雨打碧荷的那方水塘
藕花儿开得正靓
水味的莲就这么水着
“水味的莲就这么水着”，读者的心就这么碧荷般地碧荷着，梦想窜出红尘的闹，静静地开花，开出那星光之下，映月千亩的……{亲爱的读者，对不起，我动情得找不到合适的词了}
品《后窗》：
三月的黑色的燕子一句
一句，斜进雨后的
山雾中
江南好，游人只合江南老！为什么呢？我想，不仅仅因为那方水土上，有着杜牧“水村山廓酒旗风……多少楼台烟雨中”，有着白居易“春来江水绿如蓝，日出江花红胜火”，还有着晏殊“似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”，最要命的是黑色的燕子，像诗，一句一句，斜进他们山雾样迷惘的乡愁和爱情中。
品《白鸽》：
呼！一巴掌的云
三月的阳光的叶子
坐满枝头
把白鸽喻成一巴掌的云，妙！！！就象台湾某个作家的“端着一碗豆花，小心翼翼，捧着一锅软软的云……”，二者有异曲同工之美。但郭密林更会替思维绕一个个魔圈，魔术般让云彩幻成“阳光的叶子”，还要“坐满枝头”。这么短的三行诗，竟叫我们的思维跌荡起伏，构建了一个无比大的再创造空间。真是绝。
品《咖啡的夜》：
吹一朵花型的花
花成一朵
梅毒
微型诗惜字如金，同样的字词不要重复，否则显得累赘。这仿佛是铁打的真理。但《咖啡的夜》颠覆了这条规则，开拓性地使使坏，竟获得了意想不到的美学价值。“花”出现三次，词性也三次不同，形容词——名词——动词，词意也跟着变化，用语言的弹性和张力，经营出一种别样的诗乐美。
还有许多让人面红、耳热、心跳的诗，诸如：《零点网吧》“梦游的海/游戏一群发霉的/星星……”、《蝉》“忍不住热呀/躲在树叶的背影/嘶着喉咙，哭！”。黄金有价，诗无价。好诗，就如同生命的第五季，用心去经营，以爱来打理，它就会象“少女的眼是春得不能再春了”，并且会永永远远，一路春下去。
郭密林是“网络微型诗”论坛发表诗作的第一人，他推出“每周精华”栏目，主编《网络微型诗》诗刊，我们相信，在“网络微型诗”的建设中，郭密林定有更多更大的建树……
赖杨刚：2004-10-8 零点
深圳一出租屋 别人的屋檐下赖杨刚
雅俗共赏的新诗作品
——郭密林先生诗歌印象
封志良
在网络诗歌极端兴盛的今天，有着“文学湘军”之称的湖南文学界，却没有一个象样的诗歌论坛，已经存在的那么两三个论坛里面，仅有的是审美趣味相投的圈子内几个人的自娱自乐，没有真正起到切磋诗艺的作用，这不能不说是湖南诗歌界的一大遗憾。湖南诗人迫切需要建立一个自己的诗歌论坛，湖南诗人论坛就在这种情形之下诞生了，她兼容并蓄多种诗歌风格的办坛方向，立刻引起了众多湖南乃至其他各省诗人们的关注和响应，同时为了更好更有效地进行诗歌交流，由著名诗人洛夫题写刊名的纸版刊物《湖南诗人》也得到了及时的出版，短短的时间之内取得了较大的成绩，在诗歌界造成了一定的影响。
这个论坛和刊物的主要发起人便是郭密林先生，他从大学时代开始写诗，写作时间已有二十余年，他始终坚持着自己独特的审美目光，写出来的作品不算得多，然而厚积薄发，先后出版了《命运鸟》和《密林诗品》两部较有分量的著作，他还是湖南省作协会员，被誉为“中国意味诗群中坚”，他的诗歌作品雅俗共赏，获得了诗友广泛的喜爱和学者的一致好评。
郭密林先生曾在已经出版的《密林诗品》中说过：“诗之所以为诗，言小说散文者不能言，即情之所致、思之不能尽其然，或歌之咏之、舞之蹈之，意气奋发不可制，神情黯然不可止。”确然如是，我们来看《海啸》里的诗句：
被天空空下来的海滩
无边的浪从天边的岸
那夕阳坠落的海的地平线
蛇一样淹过来
淹过来
是铺上上天的云梯
这首早期写于南国海口的短诗，初读之下就打动了我。首先，是那一幅充满想象的辽阔悲凉的水天相接图。诗人面对大海，本应展现给我们的是海子那样“春暖花开”气象万千的美丽景色，然而在这里，诗人描述的却是“灰蒙蒙的天”，“灰蒙蒙的海”，以及雄性的“海鲸”，让我们陷入到他精心构筑的“魔阵”中不能自拔；其次，是景致背后那血与泪交织的现实。面对窘迫的生计，诗人无奈远走“天涯”，结果“身撞南墙，碰得头破血流”，具有一种感动人心的力量。再看他的一首素描江南水乡的诗歌：
石桥无人
河面无风
木船无帆
被一群木桩撑起的村庄
醉在水中
窗口无灯
窗台晾二三盆
桃红的梦
菊黄的梦
被夜风吹湿了么
下水的石阶上
谁的第一声
猛惊起——
满树的群鸟
《梦水乡》一诗，在这个此岸看虚假在彼岸又无比真切的梦境里，那个凄凉优美的水乡世界，来自于诗人对故土无比的迷恋，对乡情深切的眷顾。像这样将自然融入生活，从而营造出“天人和一”的和谐境界，而且意味深长、耐咀耐嚼的诗歌作品，在郭密林先生的笔下还有很多，如《奶奶好丑》、《怀念遥远的温柔》、《花子》、《旋涡》等等，都是其心血浇成的硕果。
近来，郭密林先生又写起了被诗坛谓之为“微型诗”的短小、精悍的诗歌体裁。在微型诗人们眼中，大到河汉山川，小到鱼虫花草，以及个人的生活起居、内心世界都是可以用三言两语形诸笔端，加以勾勒刻画的。
喝着喝着
喝到自己的眼泪
泪里，有辛酸的咸
《老牛喝水》一诗，诗人通过“老牛喝水”之时，“喝到自己的眼泪”这一日常生活当中的细节，展开丰富的想象，利用多种艺术手法，真实地呈现了生命所处的现实生活状态，那就是一个历练和品尝痛苦的过程，这是诗人给我们的深刻感受，同时也浸透了诗人对生命的深切悲悯情怀，不是真正关切民生的人，是写不出这样的诗歌来的。
被水斩断的岸：
桨橹声平平仄仄仄仄平平
流淌着老船夫不倦的心事
《渡口》一诗，照理说，“渡口”这在常人眼中是一个毫无诗意的乡村景致， 简单得近乎残酷，却正是乡村交通的脊梁，在这里已与“老船夫”融为了一体。短短的三行诗句，可以说，几乎达到了沈从文中篇小说《边城》的艺术效果，这也是旧中国乡村一个侧面真实的宿影。
一浪一浪黄头发白头发的少年
冰色的眼光如狼
狂卷
《的厅》一诗，直指人心的诗歌句子，是对那种铤而走险的边缘生活的生动描摹，渗透了对当代青年生存状态的深深忧虑。
从妮的眼里拉出一条水来
水面上，杨柳倩影
鱼声呢喃……
《情侣》一诗，则展示给我们的是人类美好的情感世界，没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露，这种浪漫与明媚的爱情，如山野中常开不败的鲜花，虽然充满着大自然的野性，但却仿佛营养着生命的空气一样，培育着“情侣”们的生活和情愫，塑造着生命的精神。这些来自日常生活本身的诸多“瞬间感悟”，是作为微型诗人的郭密林先生意识到诗歌的“快餐时代”即将来临，而采取的一种有效的应对方式。他的微型诗同样是他追求诗歌雅俗共赏的客观反映。
众多的事实表明，诗歌是具有一种特有的神性和魔力的语言艺术，许多人热爱着诗歌，但或许很少有人能够说清楚爱上诗歌的真正理由。我和郭密林先生有过一面之缘，作为晚辈，我得到过先生的悉心指导。在他雁城衡阳的居所，也曾亲耳聆听过他自己讲述的对于诗歌和生活的一些感想，他说：“工作只是我养家糊口的手段，而我的真真追求在于诗歌”。是的，“一生干好一件事”。郭密林先生对待诗歌的态度是虔诚的，可以说达到了着迷的程度。他曾做个多年的中学教师，现在供职于人民法院，如同潜冰下的河流，他既无意于仕途的显达，又没有在拜金主义浪潮的冲击下败下阵来，平静而又“苦涩”地行走在自己的生命岁月里，孜孜不倦的书写着生命的畅达，就这样，一个爱者，他用那枝满含深情的诗笔为我们写下了这些需要静下心来细细品读、回味的优秀诗歌。
2005年2月
郭密林和他的《密林诗品》
阿铁
一
现代诗似乎背离了我们的生活，诗人们写诗似乎是写给他们自己看的，凡人看得是伤神又费力，在喧嚣和繁杂的尘世中，诗人的领地日益缩小，表达的空间十分有限，读诗并且能读懂诗，是件不容易的事.因此，活跃在雁城的诗人郭密林另辟蹊径，在他的诗文集《密林诗品》里的每一首诗后加上他自己的“诗外话”，诗外话是对诗作的解释和点评，又是对诗作的延伸和意犹未尽的阐述。
诗人郭密林1959年10月生，曾作为知青下放，1978年考入衡阳师专，从教十余年，现在法院工作。
郭密林为中国散文诗学会会员、湖南省作协会员，其诗作雅俗共赏，意味深长，被誉为中国“意味诗群中坚”。如今，他与同仁创办了“湖南诗人”和“微型诗”论坛，活跃在网络诗坛。
郭密林的诗很耐读，有朦胧和意象，但都是点到为止，不会朦胧和意象到使人看不懂。我觉得读诗应该是一种享受和轻松，而不应该是糊涂和伤神，郭诗便属于前者。
二
郭密林善于从生活中不起眼处捕捉诗情，捕捉人物的特征，他的诗作《奶奶好丑》就是如此。在诗中，诗人用感悟的眼神觉察到：
奶奶好丑
浑身刮瘦
黄黄一双眼
如腌了两坛子酸菜
奶奶的眼睛果真是腌了酸菜的坛子，那该放进去多少年的春华秋实、多少年的世态冷暖炎凉啊！
奶奶真的丑陋吗？否，奶奶听到孙子在录音机中放自己的声音：
八十多岁的老婆婆
手也舞，脚也舞
两根骨头在抖
通过郭的诗，让我领略到一种沧桑、古朴之美，读了让人释怀。
三
如果不是诗人的固执和倔犟，也许郭密林愿意从教一生，让自己桃李满天下，就象春蚕吐丝，吐出人们身上穿着的华美鲜亮。诗人在他的《哺》一诗中吟道：
嫩芽儿探出头张开小嘴巴
它要含一颗星星送来的夜明珠
绿叶儿仰着脸耸起小耳朵
它要听一首月亮奏响的催眠曲
在诗中，诗人“哺”育下的“嫩芽儿”和“绿叶儿”多可爱呀！一会儿张开小嘴巴去含星星送来的夜明珠，一会儿耸起小耳朵听月亮奏响的催眠曲……整首诗充满了童趣和异想，鲜活鲜活地，读着读着，那些文字好象变成了小精灵。
四
我很折服于郭密林对生活的把握力度，对生活细节一个一个撷取的艺术，他的《市民们》便是反映现实生活的力作。
它开篇以雄鸡的叫声起头，机智地带出了一天的生活情景，太阳出来了，新一天的生活开始了：
婴儿乳着妈妈的奶翘起的鸡鸡尿尿如一线喷泉
老奶奶吃烂巴饭嘴巴扁得吧唧吧唧响
这是一幅生活的图景，很有生活情趣；在诗中，诗人把发生在生活中司空见惯的事信手拈来，表现着市井生活的原生态，生活气息浓厚；针对生活中的不合谐杂音，诗人作出蒙太奇分镜头的艺术处理，读来感到亲切自然，就像我们身边发生的人和事；在这首长达四十九行的诗中，诗人对社会的不良习俗进行了无情的揭露，可谓入木三分，针针见血……我读《市民们》时，感觉其诗意驰骋的潇潇洒洒、大大方方，同时不免为他的收尾担心起来，因为象这样散开来写，没有一个合乎逻辑、贴切自然的结尾，这首诗仍然是首不成功的诗，诗是这样收尾的：
母鸡屙完蛋——引颈唱
留恋大地的最后一抹霞光悄然闭上
夕阳跌入夜的温床酝酿星星孕育月亮
这是一首植根于生活土壤的力作，这是一幅市井生活的通俗画卷，显现着诗人深厚的诗歌艺术功底和良好的生活素养。
五
郭密林诗文集的另一个特点，是“诗外话”写得耐人寻味，有的可以当散文来读，写得清新、明丽，形散神不散；有的颇似中国水墨画，疏密有致、意境盎然，与诗作搭配在一起，熠熠生辉；有的可以当小说来读，故事性强，读起来轻松宜人，有白描小说的味道……可以看出来，郭密林的文学基本功扎实，对创作的领悟很深、独到。如《情殇》下的诗外话中的《娇姑》、《橘子》和《细妹》三篇，是诗作意犹未尽的补充，读了后，就能很好地理解诗作。
郭诗有的诗外话是隽永的小品文，没有生硬的说教，是理智与智慧的闪光，是心灵深处的火花，与生活中采撷的点点滴滴碰撞在一起，闪射着睿智之光。如《失恋》一诗的诗外话便属此类。
郭密林对诗歌写作的理解和领悟很透彻、深刻,他在《诗的自白》中吟道：
“诗是我的出气包，憋不住就死揍，揍得鼻青脸肿，揍得死去活来……死了无数遍，活了无数遍，活着太累，死要死得干净！”他的触及灵魂的诗歌观,一般诗人是体会不到的——这显现了他的学识、创造经验的长期积累和个人的艺术修养等等。
总之,诗人郭密林为我们开了一个窗口,使我们能够清楚地看见另一个世界,袒露着忠诚和激情,令我的心情久久不平！
作为诗友,我希望诗人郭密林在以后的诗歌创作中,走自己的路,有自己独特的诗风。雁城衡阳是湖湘文化的发源地,植根在这片沃土里,诗人郭密林是可以走向全国、走向世界的。
原载《九龙诗刊》2004年总第2期
用真情雕刻纯朴的形象
——郭密林《奶奶好丑》赏析
寒山石
浙江省海宁市技工学校语文教材收入郭密林的《奶奶好丑——为奶奶雕像》时，编者写了这么一段话：“所有的人都年轻过，就像我们；所有的人也都会老去，就像奶奶；有一天，我们也会像奶奶那样老去，变得‘好丑’”。的确，我们常常有这种感觉，似乎展望明天，总是来则姗姗，遥不可及；但回首过去，却总叹息去也匆匆，弹指一挥。岁月是一把无情的雕刀，总是用锋利的刀锋在青春的容颜上镂刻下一道道褶皱，所以奶奶老了，“奶奶好丑”。郭密林的《奶奶好丑》正是以真情作雕刀，从细节入手，用朴实的风格，雕刻出奶奶生动感人的形象。
奶奶真的“好丑”啊，你看，其一，她的身材，“浑身刮瘦”，一副瘦骨嶙峋、弱不禁风的形象，却在风风雨雨中行进了八十多个春秋。到底经历了几多辛酸、几多甘苦，耗尽了心血也耗尽了青春的奶奶啊，岁月怎把你剥蚀的这般“浑身刮瘦”？其二，她的眼睛，“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜/酸甜苦辣——满肚”。往事悠悠，奶奶的一双眼睛，由清澈明亮渐渐变得混浊不清，深深的凹陷，“如腌了两坛子酸菜”，把生活中的酸甜苦辣深深地“腌”在心底，一如积淀在生命的河床。一个“腌”字，生动传神地表现出奶奶的坎坷经历和复杂心态，表现出奶奶历经艰辛尝尽世态炎凉的一种坚韧。而这种“韧”的精神，正是中华女性的传统美德。同时，一个“腌”字，也体现出一种宽容，一种直面生活的态度。把所有的酸甜苦辣都“腌”进来吧，“腌”得愈久愈是有滋有味，就像陈年老酒，愈久愈是醇香。其三，她的牙齿，“两颗门牙硬硬”，嚼尽了多少人间甘苦，惟一不可丢失的，还是这一对铮铮硬骨。其四，她的皮肤，“脸皮干皱/是一块风风雨雨搓不烂的布”。那光洁如玉的皮肤也已失去了润滑的光泽，变得“干皱”。诗人用“一块风风雨雨搓不烂的布”来比喻，十分独到。风风雨雨的剥蚀，尽管剥去了青春的枝叶，但枝干依然在风雨中飘摇。这里，用一个很有动感的“搓”字，把洋洋洒洒千言万语也写不完的艰辛生活一字概括，给人以真切的感受，并留下丰富的想象空间。其五，她的双手，“手上筋鼓鼓”，这双手操劳了多少含辛茹苦的日子，又抚平了多少坎坎坷坷，到底付出了多少艰辛的努力啊， 以至于“筋鼓鼓”地爆着？其六，她的双脚，“小小两只脚/一步一摇一摇一步/鸭子走路/本身的负荷竟有点支不住”，你可知道这么蹒跚的步履踏过了多少崎岖，又有谁能够丈量出奶奶深深浅浅曲曲弯弯的足迹。“一步一摇一摇一步/鸭子走路”，用看似平淡的语言牵引住我们游离的目光，似乎，奶奶正这样在我们面前走。其七，她的着装，“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱”，这么平平凡凡简简单单的衣着，如同历尽沧桑的岁月老人，在娓娓陈述着曾经的脚步。其八，她的头发，“散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰：‘白面——煮！’”，一挂“瀑布”，流走悠悠岁月，一把“白面”， 煮尽人生甘苦。其九，她的声音，“收录机放出她沙哑的山歌/苍凉/古朴”，一曲“沙哑的山歌”，用“苍凉”的音色回味着“古朴”的岁月。其十，她的神态，“‘哟，那是我的、那是我的！’/八十多岁的老婆婆/手也舞，脚也舞/两根骨头在抖”，活脱脱一个天真烂漫、活蹦乱跳的小女童，此情此景，诚如诗人所记述的，“奶奶张开一嘴暴牙，笑得前俯后仰，浑身发抖，颈筋一根根蚯蚓般地爆着，就连眼珠子也像要笑砸出来似的”， “奶奶好丑”！整首诗从奶奶的身材、眼睛、牙齿、皮肤、双手、双脚、着装、头发、声音、神态等等视角，一刀刀一道道精致的雕刻，把奶奶的形象刻画得惟妙惟肖，生动细腻，一个可亲、可敬的老奶奶矗立眼前，读来全然不见奶奶之丑。所以，作者“为奶奶雕像”是成功的。
总有一种情感，愤怒或者痴爱，欢乐或者痛苦，兴奋或者郁闷等等，可能会积淀在我们心头，使我们产生一种不吐不快的冲动。诗正是情感喷涌的一条渠道，是激情释放的一种方式。惟有真情才能催生激情。《奶奶好丑》是诗人长期积淀，奔涌而出的浓浓真情。诗人说：“我妈1957年生哥，1958年生姐，1959年生我，当时要过苦日子，怕负担不起，就打胎，结果没打下，生下来，满脑壳尽是坨坨，流黄水，像只小猫，奶奶可怜，一把裹着抱回家，煮艾叶水洗，一日三次，从未间断，三四个月，始见头发……直至我下放，直至考上大学，没一丝回报就离我走了，连日唠叨连夜唠叨的孙媳妇也没见着一个就永远地走了。从此，奶奶就成了我的一块心病，直至《奶奶好丑》经久久孕育、瓜熟蒂落般地呱呱坠地，我才一下子轻松了许多。”也正因为浸透了生活的艰辛，倾注了诗人的亲情，“久久孕育、瓜熟蒂落”，所以这首诗读来首尾贯通，一气呵成，激情洋溢，酣畅淋漓，充满着浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力，而没有任何的矫揉造作，更没有夹杂一丝一毫的虚情。这也再一次告诉我们，诗是生活的歌者，是感情的喷薄！惟有扎根生活，倾注真情，才可能写出如此感人的诗作，雕刻出如此生动的形象。
总的来说，这首诗具有十分鲜明的艺术特色，一是情感真挚，感人肺腑；二是雕刻细微，活灵活现；三是清新明快，富有情趣；四是节奏明快，旋律优美；五是语言朴实，内涵丰富，的确是一首难得的佳作。从茫茫诗海中挑选这首诗编选入语文教材，也足见编者的慧眼识珠。
2005.09.19
附：
奶奶好丑
——为奶奶雕像
奶奶好丑
浑身刮瘦
黄黄一双眼
如腌了两坛子酸菜
酸甜苦辣——满肚
两颗门牙硬硬
脸皮干皱
是一块风风雨雨搓不烂的布
手上筋鼓鼓
小小两只脚
一步一摇一摇一步
鸭子走路
本身的负荷竟有点支不住
整天一身黑衣服
层层叠叠叠叠层层
仿佛一部保存在祠堂里的家谱
散开头发洗——雪的瀑布
三尺弟弟曰：“白面——煮！”
收录机放出她沙哑的山歌
苍凉
古朴
“哟，那是我的、那是我的！”
八十多岁的老婆婆
手也舞，脚也舞
两根骨头在抖
奶奶好丑！
原载《湖南诗人》2006年1月第3期
生活里品读灵感
——读郭密林的诗选集《密林诗品》
巴陵
常读诗歌，常能感觉生活如诗般美味；经常品味生活，可以发现生活里有诗的灵感。这是我读完郭密林的诗集《密林诗品》的一个感慨。
我算不上一个诗人，但是可以算得上一个读诗之人。那是我几年以来养成的习惯：当一个人坐在书房里的时候，就找出本诗集来读两首，调节调节生活的气氛。
最先读郭密林的诗是在网上看到的，觉得很清新、很自然，有生活之原味。特别是看了他的一些关于写自然景物的诗歌之后，我就开始关注他了，读他所办的民刊《湖南诗人》杂志和诗歌网站“湖南诗人论坛”等，系统的读他的诗是从他的《密林诗品》开始。那天，我收到他从雁城寄来的诗集《密林诗品》，当我看到第一首《奶奶好丑》，就舍不得放下了。当天，我一直读他的诗集，直到读完最后一个字才放下书。掩书沉思，总结出几条诗人的人生哲理，慢录如下：
第一，亲人是诗人的生命之本。那奶奶“黄黄一双眼/如腌了两坛子酸菜”（《奶奶好丑》），奶奶的那双酸菜般的眼睛，在诗人的记忆里留下了深刻的印象，让他永远也不会忘记奶奶的特征。奶奶“整天一身黑衣服/层层叠叠叠叠层层/仿佛一部保存在祠堂里的家谱/散开头发洗——雪的瀑布/三尺弟弟曰：白面——煮！”（《奶奶好丑》）奶奶的整体形象就清晰的勾画在纸，如美术里的速写，逼真动人。按文学的说法：刻画出了一个老年祖母的形象，包括她的衣着、发式、神态、劳做等。这是诗歌里很少的完整描写。就这45个字，能够让人一读就醉，醉了还想醉的好诗。我想：诗还是要深入生命的根本，好诗要从生命中见力量。
第二，自然是诗人的灵感源泉发祥地。大自然带给了诗人无限的启发和灵感。一根“红薯藤爬不上竹篱笆”，而诗人那“绿的心事/攀入/人家”（《山里》），从红薯藤的爬向生出诗人的思想，想起无数的心事。看着天空“月 天体夜空一只明亮的眼/那朵光明躲在那遥远的黑暗处摇晃/这片温暖藏于这冰凉的水底下游荡”（《流星》），也为诗人的相思/乡思编织了惆怅，陷入心灵的苦恼。大自然的美丽都被诗人的文字所收集，而让诗人的美进入心灵的凄凉之美，生出了诗歌的精华。诗人不仅热爱生活，而且非常关注生活，从生活的细微中找出生活的真谛，让诗歌美，也让心灵美。让自然充满了情感，像人一样与人类共荣。
第三，在生活中发现和体会哲理，在诗歌中升华哲理。诗人很喜欢水，但又害怕水，在他心里“月光如水/死鱼的眼/游了一夜游不过/透明的海”（《死海》）。这个死海就是诗人生命的大海，也是诗人哲理的大海，诗人把自己渗入生活和大海，与生命、哲理同在。在这普通的生活里提炼哲理、提炼高品质的思想境界，带着读者进入诗人的入化之界，做着精神的神游。还有诗人的《渡口》：“被水斩断的岸/桨橹声平平仄仄仄仄平平/流淌着老船夫不倦的心事”。似乎把桨橹声比喻音乐，生活就当一支乐曲，净化心灵的浮躁，来安慰老船夫的心事跟水一样流淌，却形成了时间、空间的差距，给哲理一个宽阔的广场，把人和哲理等同。
我又想：品读郭密林的诗，就如走进“意味”（《世界诗叶》评论）的语林，让读者留连忘返。
原载新华网读书频道2005年11月4日网友书话
（《密林诗品》，郭密林著，华艺出版社2001年7月出版）
追求一种诗意的飞翔
——《湖南诗人》主编郭密林访谈
丁 虹
丁：郭老师，你好！我是湖南东方新报的记者丁虹。
郭：丁虹小姐，你好！
丁：郭老师，你主编的《湖南诗人》创刊号我看过了，刊名是洛夫题写的，刊有52位诗人的作品，每位诗人选一首诗，每首诗的下面都有你的点评，看起来倒像是一本书，而不像刊物，你是特意这样设计的吗？
郭：我们诗刊是在论坛的基础上创办起来的，为了更全面的介绍我们论坛的驻坛诗人，就每人选了一首诗，附上他们的简历和诗观，为了让更多的读者能够读懂他们的诗，我才在诗的后面做了一篇引导性的点评。
丁：中国的唐诗宋词闻名世界，中国是个诗歌大国。但今天、在中国诗歌日趋萎缩、诗人日趋没落的今天，你为什么要在诗歌不景气的时候来创办《湖南诗人》呢？
郭：中国今天的诗歌，从北京的《诗刊》、成都的《星星》和安徽的《诗歌报》，也就是作协举办的、官办的诗刊，从它们的发行量来看，确实是萎缩了；比较出名的诗人，从《诗刊》最近举办的几届“青春诗会”来看，名气也远远赶不上第一届、第二届的朦胧诗那一批诗人。但与此同时，从民间来看，从网络诗歌来看，各种诗刊诗报、诗歌论坛，却是雨后春笋般地涌现出来，而《湖南诗人》不过是这诗歌春笋中的一枝罢了。
丁：你为什么要创办《湖南诗人》？最初的原因和动机是什么？
郭：因为自己精心创作的诗歌没有地方发表，不管我写得再好，别说是《诗刊》和《湖南文学》，就是在我们当地的日报副刊发表了，那也会高兴得不得了。早在90年代初期，我和诗友西怪江荣、吕开红、黄鹤春就筹划创办一个属于自己的诗刊，当时联刊物的名称、宗旨，包括刊物的作品、前言和后记都编写好了，由于各种限制，计划最后流产了……所以，我一直非常渴望拥有一个属于我们自己的诗刊，把最好的诗歌收集起来，推广出去，别让这些散落在民间的优秀诗歌埋没了。好诗在民间，追求好诗！是《湖南诗人》的唯一宗旨。
丁：作为主编，你觉得《湖南诗人》目前最大的困难是什么？
郭：资金。因为《湖南诗人》的所有开支，包括论坛的缴费、诗刊的印刷和邮寄等等，都是靠驻坛诗人的集资，而诗人大多性格孤傲，收入微薄，所以资金问题是制约我们发展的一个瓶颈。
丁：那么，你打算怎样克服这些困难，把《湖南诗人》坚持下去？
郭：我不希望我们的诗人因为我们的诗刊而陷入生活的艰难和困
境，我主张大家平均分担，自愿集资。有钱的出钱，有力的出力，有作品的出作品。不强行摊派，不定期出版，成熟一期出一期。
丁：成熟一期？成熟在这里是指什么意思？
郭：一是优秀的作品在数量上要足够出一期，二是集资的资金在数额上要足够出一期。正所谓：欲速则不达，宁愿慢些，但要好些！
丁：你认为《湖南诗人》将来发展的空间有多大，你们以后努力的方向是什么？
郭：我们《湖南诗人》拥有一批非常优秀的驻坛诗人，比如我们衡阳的郭龙，他与顾城是同时代人，他的《条幅》、《静境》、《登极》等诗作，就很受诗魔洛夫和著名诗评家谢冕教授的赞赏。还有抒情诗人西怪江荣，他的抒情长诗《海上苹果园》构思奇特，想象诡秘，语言飘逸，诗意空灵，潇潇洒洒数千行，具有独特的艺术魅力；另外，实力诗人吕宗林、湘西刀客和赖杨刚，不但诗写得漂亮，诗评也特别的棒；还有中坚诗人李晃、素青、郭伟、龙章辉、刘定安、封志良、旷野道人、浅浅一泓、火浣羽裳、下雪的冬天、云燕兮等等，个个藏龙卧虎，其中年长的不过半百，年轻的还在读书，他们的诗歌天赋和诗意灵感就是《湖南诗人》明天的发展空间。最近，我组织一期湖南诗人小辑，精选了7位诗人的12首诗作，发表在美国的《新大陆》第87期，效果很好。以后，我还要组织作品到《诗歌报》、《星星》和《诗刊》上去，假以时日，我相信我们的《湖南诗人》会随着他们优秀的作品一起走向全国、走向世界！
丁；最后，问一个《湖南诗人》以外的话题，最近有人把余光中的《乡愁》谱曲歌唱，你怎样看待诗歌界的这种现象？
郭：中国最早的《诗经》和少数民族的史诗，好像过去流传的《号子歌》、《打夯歌》、《采茶歌》一样，都是民间创作，由历代传人一代一代口头传唱下来的。直到屈原这种文人创作的诗出来以后，诗才从这种歌唱的形式中慢慢独立出来，但从唐诗发展到了宋词，又回到了歌唱的老路上来。90年代拍摄的电视剧《红楼梦》就把很多诗词谱曲歌唱，效果非常好，但他不是把所有的诗词都谱成曲来歌唱，他是有选择的。余光中的诗，我想也应该一样……诗，讲究的是含蓄、是品味，是一种峰回路转、曲径探幽的联想和意会，需要一种再创造的感悟，方能体会到诗意的真谛；歌唱，却是一种情感的发泄，需要一种如释重负的解脱，好像决堤的洪水，一泻千里，享受一种酣畅淋漓的快感。俗话说：萝卜白菜，各有所爱。诗和歌，就好像大米和小麦，各有各的口味，各有各的营养，不能相互混淆、相互取代。我们的心灵也好像我们的身体，需要吸收各种精神的营养，才会长得健康，活得滋润。所以说，诗和歌都是我们精神生活不可缺少的粮食。
丁：谢谢郭老师为我们讲了这么多，祝愿《湖南诗人》越办越好！
郭：谢谢！
（根据2005年5月28日电话采访整理）
原载《湖南诗人》2005年6月第2期
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来源：互联网 点击：2111 时间：2006-10-29 |
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